Capriccio Forum für klassische Musik

Capriccio Forum für klassische Musik

• Operetten-Radar 2013/14 21.05.2013 - 20:19:27

  Da an den Opernhäusern ja nur noch selten Operetten im Programm sind, soll dieser Faden einen Überblick verschaffen, wo und wann in der nächsten Spielzeit Operetten laufen. In gewisser Weise doppelt sich das zwar mit dem Thread für die Spielzeitvorschau für die Opernhäuser, ist aber vielleicht gerade in seiner konzentrierteren Form für Fans des Genres ganz interessant.
  
  Ich selbst starte mit einem bescheidenen Beitrag:
  
  Staatstheater Nürnberg:
  
  "Im weißen Rössl" - Wiederaufnahme 06.10.2013
  ML: Gábor Káli I: Thomas Enzinger
  
  DiO

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• Vivaldi, Antonio: "Die vier Jahreszeiten" - op. 8 Nr. 1-4 20.05.2013 - 13:13:37

  So, und nun eröffne ich den Thread über eines der berühmtesten (und berüchtigsten... ) Werke der Barockliteratur; jawohl ich wag es... :
  
  

  Antonio Vivaldi
  Le quattro stagioni
  op. 8 Nr. 1-4
  

  
  
  Wer kennt es nicht? Wer hat nicht wenigstens einige Phrasen dieser vier Konzerte gehört? Wer hat es nicht kennen- und liebengelernt? ...oder hassen, je nachdem?
  
  Wie auch immer: Die vier Jahreszeiten sind ein Evergreen, seit es ab 1950 ins kollektive Bewußtsein der Menschheit eingegangen ist. Die Bandbreite der Interpretationen ist ebenso breit wie z.B. bei der Matthäus-Passion von Bach oder Beethovens 9. Symphonie. Jede Generation von Violinensolisten hat sich von Neuem dieser vier Konzerte angenommen, und wir Hörer stehen einer gewaltigen Phalanx an Aufnahmen gegenüber.
  
  Doch wie kommt es, daß diese vier Konzerte so weit herausragen aus der Masse an Barockkonzerten? Ich gebe zu, ich kann darauf keine vernünftige Antwort geben außer diese: da sie mit Sonetten gekoppelt sind, die die Jahreszeiten beschreiben, sind sie eine Art "Programmmusik", und sie setzen die Worte in betörender Weise in Musik; vielleicht ist das der Schlüssel - eine konzeptionelle Einheit, verbunden mit einem kompositorischen Erfindungsreichtum, den Vivaldi so niemals wieder hatte.
  
  Das ist selbstverständlich eine subjektive Sichtweise; ich weiß ehrlich gesagt auch nicht, was bei ihnen an den kompositorischen Techniken so anders ist im Vergleich zu den anderen Konzerten aus op. 8 (oder den anderen, späteren Sammlungen). Hier liegt eine Affinität vor, die andere Konzerte Vivaldis nicht so haben, obwohl die Liebhaber des Italieners vielleicht andere Prioritäten setzen mögen. Aber die Mehrheit der Klassikhörer hat kein Problem damit, sich diese vier Konzerte immer wieder anzuhören - egal, ob im Konzert oder als Konserve.
  
  
  In diesem Thread soll es speziell um die vier Jahreszeiten gehen. Ich denke schon, daß man das gut separieren kann zu dem anderen Thread Vivaldi, Antonio: Die Sonaten & Konzerte RV 1-585 & 741ff. , da dort op. 8 in seiner Gesamtheit besprochen wird, also mit Nr. 5-12 zusätzlich. Da sicherlich sehr häufig diskographische Besprechungen folgen werden, läßt sich das gut bewerkstelligen: Nr. 1-4 alleine hier, zusammen mit Nr. 5-12 (oder auch Nr. 5-12 alleine) halt drüben.
  
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  Die vier Jahreszeiten wurden etwa 1723-25 komponiert und in der Sammlung Il cimento dell'armoni e dell'inventione (dt.: "Das Wagnis von Harmonie und Erfindung") - op. 8 - veröffentlicht. Sie stehen am Beginn des Druckes, gekoppelt mit vier Sonetten. Jedes Sonett beschreibt Naturerscheinungen der jeweiligen Jahreszeiten - Stürme, Gewitter, sanfte Winde - und menschliche Betätigungen wie etwa eine Jagd, ein Bauerntanz oder Schlittschuhlaufen im Winter.
  
  Alle Konzerte sind dreisätzig in der Form schnell - langsam - schnell. Dur und Moll sind gleichmäßig verteilt, und die Ecksätze entsprechen der üblichen Ritornellform.
  
  4 Violinenkonzerte "Die vier Jahreszeiten" - op. 8 Nr. 1-4
  Nr. 1 - in E-Dur (RV 269) La Primavera - Der Frühling
  Nr. 2 - in g-moll (RV 315) L'Estate - Der Sommer
  Nr. 3 - in F-Dur (RV 293) L'Autunno - Der Herbst
  Nr. 4 - in f-moll (RV 297) L'Inverno - Der Winter
  
  
  Vivaldi geriet nach seinem Tod sehr bald in Vergessenheit, und erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts war wieder ein größeres Interesse an ihn da. 1930 wurde die Sammlung Foà-Giordano begründet, eine Erwerbung zahlreicher Manuskripte durch die Turiner Nationalbibliothek; ab da stand einer musikwissenschaftlichen Aufarbeitung der vivaldischen Musik nichts mehr im Wege, und die ersten Aufnahmen ließen nicht lange auf sich warten. Bereits um 1939 soll Alfredo Campoli die erste Einspielung für das französiches Radio gemacht haben; 1942 folgte Bernardino Molinari. Doch erst die Aufnahme von Henry Swoboda (1950), die einen Grand Prix du Disque gewann, verbreitete die vier Jahreszeiten über ganz Europa und Amerika; als I Musici mit ihrer ersten Aufnahme 1955 folgten, waren die vier Konzerte schon nicht mehr wegzudenken gewesen.
  
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  Hier ist der Thread zur Diskussion über die vier Jahreszeiten. Hat ja auch nur vier Jahre und drei Tage gedauert, bis er endlich im Capriccio-Forum eröffnet wird...
  
  
  Links:
  "http://de.wikipedia.org/wiki/Die_vier_Jahreszeiten"
  "http://en.wikipedia.org/wiki/The_Four_Seasons_%28Vivaldi%29"
  
  
  jd

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• Manchmal muss es hart sein: Progressiv Rock 20.05.2013 - 09:25:07

  Tach,
  
  wie das Thema schon sagt: manchmal brauch ich Musik der etwas härteren Gangart und dann höre ich gerne Progressiv Rock.
  
  "http://de.wikipedia.org/wiki/Progressive_Rock"
  
  Eben zum Beispiel: Porcupine Tree mit dem Live Album "Coma Divine" aus dem Jahre 1997:
  
  
  
  Laut, sehr laut gehört, aber nur unter dem Kopfhörer.
  
  "http://www.allmusic.com/artist/porcupine-tree-mn0000854203"
  
  Teilt vielleicht noch jemand solche "Gelüste" ? Und wenn ja, womit befriedigt ihr sie ?
  
  VG Bernd
  
  P.S.: Danach gab es dann wieder Bach Kantaten von Maasaki Suzuki und die Holland Baroque Society mit Werken von Telemann

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• Wolfgang Amadé Mozart: Symphonie Nr. 44 D-Dur KV 81/73l 19.05.2013 - 13:43:41

  Mir geht es zumindest so - einmal im Leben alle Mozart Symphonien hören, gerade auch die frühen. Neugierig sein, entdecken, einzelne Sätze als herauragend vermerken, andere Werke als "Dutzendwerke, und doch für sich genommen alle auch ganz und gar nicht übel" abhaken, wie auch immer, und wenn kein Capriccio Thread da ist versuchen, etwas dazu zu schreiben, was nicht (nur) alles wiederholt was man auch bei wikipedia und anderswo lesen kann (gelingt nicht immer), zumindest den Impuls anzubieten, falls irgendjemand irgendwann auch zu dem Werk etwas schreiben möchte...
  
  Ob diese wohl im Frühjahr 1770 in Rom entstandene dreisätzige Symphonie D-Dur KV 81/73l von Wolfgang Amadeus oder von dessen Vater Leopold Mozart komponiert wurde, ist historisch unklar. Sie hat drei Sätze und dauert ca. 11 Minuten. Das finde ich ja besonders spannend. Da ist die historische Forschung nach wie vor zu keinem endgültigen Ergebnis gekommen, und man darf selbst entscheiden, ob man einem 13jährigen Knaben so eine Komposition zutraut oder nicht.
  
  Die Numerierung 44 rührt von Ergänzungsbänden (bis 1910) zur Alten Mozart-Ausgabe (1879-82), die 41 Symphonien auflistete. In den Ergänzungsbänden wurde bis 55 erweitert, egal von wann die Symphonien stammen.
  
  Was mir auffiel beim Hören:
  
  Das eröffnende Allegro beginnt mit einer aufsteigenden D-Dur Fanfare und läuft ohne Wiederholungen durch. Im zweiten Satz, einem Andante, sorgen die Oboen für pastorale Stimmung. Die beiden Abschnitte des Satzes werden je einmal wiederholt. Das abschließende Allegro molto antwortet auf den ersten Satz mit der Umkehrung der Fanfare. Auch hier werden die beiden Abschnitte wiederholt.
  
  Wieder (wie bei zuvor gehörten Werken Mozarts aus dieser Zeit) hat die Musik nichts Kindliches, es könnte auch eine Symphonie von Haydn sein. Eine gewisse vorklassische Steifheit klingt durch, wie man sie auch noch beim frühen Beethoven hört.
  
  Persönlicher Hörendruck:
  
  
  
  Nikolaus Harnoncourt und der Concentus Musicus Wien (Aufnahme im Dezember 1997 im Kasino Zögernitz in Wien, 7 CD Box Sony/BMG deutsche harmonia mundi 82876892682) schärfen wieder die Konturen und Kontraste der Musik hin zu einer Vielschichtigkeit, vielfach grimmig, schelmisch und „theatralisch“. Das ist kein beschaulicher, sondern ein quicklebendiger Mozart (welcher auch immer). Der zweite Satz kommt bei Harnoncourt heiter, flott und galant, so tänzerisch wie ein Menuett, aber im 2/4 Takt.

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• Brahms: Klaviertrio Opus 8 - gekämmt und ungekämmt 18.05.2013 - 10:32:15

  Als erstes kammermusikalisches Werk überhaupt veröffentlichte Brahms im Jahr 1854 sein viersätziges Klaviertrio in H-Dur, Op. 8. Viele Jahre später (1889) überarbeitete er sein Jugendwerk noch einmal gründlich und kürzte es dabei um ein Drittel. Brahms selbst schrieb dazu, es sei ihm darum gegangen, dem Wildling zwar keine Perücke aufzusetzen, ihm aber ein wenig die Haare zu kämmen und zu ordnen.
  
  In allen mir bisher bekannten Einspielungen wird diese zweite, überarbeitete Fassung musiziert. Nun sah ich heute bei klassik.com den Hinweis auf eine neue Aufnahme durch das Trio Testore, das beide Fassungen eingespielt hat und so einen Vergleich ermöglicht.
  
  "http://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?TASK=REVIEW&RECID=24454&REID=14352"
  
  
  
  Kennt jemand diese Aufnahme? Gibt es noch andere Aufnahmen, in der die Frühfassung zu hören ist?
  
  Mir persönlich ist Opus 8 das liebste von den drei Klaviertrios. Schon alleine das schwelgerische Hauptthema im ersten Satz vergisst man nie mehr, wenn man es einmal gehört hat. Aber auch der langsame dritte Satz mit seinem choralartigen Thema und der wunderbaren Cellokantilene vermitteln eine Ruhe und Würde, die mich unmittelbar anspricht.
  
  Gruß, Carola

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• Eben verarmt 17.05.2013 - 20:38:29

  [Wie in den vergangenen Jahren: Capriccio geht in ein neues Jahr - "Eben verarmt" ebenfalls. Vgl. Eben verarmt - 2012/13.
  
  Gurnemanz]
  
  Und gleich in eigener Sache: Wieder etwas vom Hamnurger Meister eingetroffen:
  
  Johannes Brahms: Schicksalslied op. 54; Alt-Rhapsodie op. 53; Warum ist das Licht gegeben op. 74/1; Begräbnisgesang op. 13; Gesang der Parzen op. 89 (Ann Hallenberg, Collegium Vocale Gent, Orchestre des Champs-Elysées, Ph. Herreweghe); Phi
  
  
  

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• Eben gehört 17.05.2013 - 06:53:03

  Ein neues Capriccio-Jahr. Die fünfte Runde "Eben gehört".
  Zum Geburtstag ungewohnten Sibelius:
  
  
  
  Ein funkelnder kleiner Wasserfall in den ganzen wuchtigen Fjorden.
  
  Der Jahrgang 2012 / 2013 befindet sich nun hier.

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• Was bedeuten Tempoangaben? 16.05.2013 - 15:38:25

  Die folgenden Zitate stammen aus Fehlerhafte Partituren und Klavierauszüge?. Da die Frage, wie Interpreten Tempoanweisungen wie "Allegro ma non troppo" usw. umsetzen, m. E. eine eigene Diskussion verdient, habe das hier zusammengefaßt.
  
  Zunächst zitiert Magus Henry Purcell:

  Zitat von »Magus«

  Im Vorwort zu seinen Sonnata´s of III parts, die sich "als Nachahmung der berühmtesten Italienischen Meister" verstehen, gibt er die Definition für seine Tempoanweisungen:
  
  -Adagio und Grave = sehr langsam
  -Largo = ein mittleres Tempo (sic!)
  -Allegro und Vivace = sehr lebhaft, flink oder schnelles Tempo
  
  Gäbe es diese Quelle nicht, würden die Stücke unzweifelhaft "verfälscht" wiedergegeben - zumindest jene Sätze, die mit Largo bezeichnet sind...
  
  Um auf den Schriftsatz und somit das Threadthema zurückzukommen, muß beachtet werden, daß sich im 18. und 19 Jahrhundert oft auch Fehler daraus ergeben, daß der Setzer meistens nur handschriftliche Vorlagen zur Verfügung hatte; die fast üblichen "Errata"-Seiten am Ende der allermeisten Bücher geben davon Zeugnis: oft sind die Wortverwechselungen der handschriftlichen Überlieferung in Deutscher Schrift geschuldet (z.B. f statt mittel-s und umgekehrt).
  
  
  
  Magus

  
  

  Zitat von »Kater Murr«

  Bei Händel gibt es mehrmals die heute seltsam klingende Kombination "andante allegro", vermutlich hätte man einige Jahrzehnte später "allegretto" geschrieben. Jedenfalls sind die Tempobezeichnungen oft auch Affekt oder Stimmungsbezeichnungen, was bei allegro oder grave auch der Wortbedeutung entspricht. Und besonders im Barock anscheinend auch oft mit bestimmten Artikulationsvorschriften assoziiert, wie bei Vivaldi (oder wieder Händel) "larghetto e staccato" o.ä. Also eine breite und abgesetzte Spielweise in einem nicht zu langsamen Tempo.
  
  Noch in der Klassik ist larghetto ein fließendes Tempo (oft synonym mit andante, man nehme etwa den langsamen Satz aus Beethovens 2. Sinf.) , während "largo" (was bei Haydn, Mozart, Beethoven nicht oft vorkommt) dann schon ein sehr langsames Tempo bezeichnet.

  
  

  Zitat von »ChKöhn«

  Zitat von »Magus«

  Dazu ein interessantes Beispiel: Henry Purcell (wobei die Barockliteratur sicherlich noch ein eigenes kapitel ist, was evtl. Spielanweisungen betrifft).
  
  Im Vorwort zu seinen Sonnata´s of III parts, die sich "als Nachahmung der berühmtesten Italienischen Meister" verstehen, gibt er die Definition für seine Tempoanweisungen:
  
  -Adagio und Grave = sehr langsam
  -Largo = ein mittleres Tempo (sic!)
  -Allegro und Vivace = sehr lebhaft, flink oder schnelles Tempo
  
  Gäbe es diese Quelle nicht, würden die Stücke unzweifelhaft "verfälscht" wiedergegeben - zumindest jene Sätze, die mit Largo bezeichnet sind...

  Das kannte ich noch nicht. Ein beinahe alltägliches Beispiel sind die Modifikationen der Vorschrift "Andante": Ist z.B. "più Andante" schneller oder langsamer? Was bedeutet "molto Andante"? Wovor warnt die Vorschrift "Andante ma non troppo"? Wörtlich genommen scheint die Sache einigermaßen klar zu sein: "Andante" heißt "gehend", also wäre "più Andante" wohl schneller. Wenn andererseits "Andante" z.B. als Bezeichnung für den langsamsten Satz eines Werkes gewählt wird, dann kann in dessen Zusammenhang ein "Andante molto" auch noch langsamer sein (so z.B. am Schluss des zweiten Satzes aus Brahms' f-moll-Sonate oder auch im "Intermezzo" desselben Werkes). Auch da hilft wieder nur die Suche nach dem musikalischen Sinn sowie ein Quervergleich zu anderen Stellen bzw. Stücken desselben Komponisten.
  
  Christian

  
  Sicher gibt es weitere Problemfälle...
  
  

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• Wagner, ein Mensch wie Du und ich? (oder doch nicht?) 14.05.2013 - 20:42:03

  Liebe Forianer,
  
  nachdem unlängst mal wieder die persönlich-menschlichen Verfehlungen des Komponisten Richard Wagner zum forensischen Tagesgespräch wurden, möchte ich hier speziell einen Faden anbieten, in dem diese thematisiert werden. Natürlich darf aber auch über positive Eigenschaften des Bayreuther Meisters berichtet und diskutiert werden. So wissen z.B. die wenigstens, dass er für seine Kompositionen stets nur Notenpapier aus regional angebautem Holz verwendete, um einen Beitrag zur Erhaltung des südamerikanischen Regenwaldes zu leisten. Aber da gibt es bestimmt noch belesenere Experten als mich ...
  
  DiO

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• Legenden der Musikgeschichtsschreibung 2: Bartók überwindet d... 14.05.2013 - 10:07:32

  Die Weisheiten der Wissenschaft sind nicht nur dazu da, fromm nachgebetet zu werden, sondern sie sollten doch immer mal wieder kritisch hinterfragt werden. So gibt es oftmals nachgekäute Standardeinschätzungen, bei denen sich in mir alles sträubt, wenn ich anfange, darüber nachzudenken - eigentlich habe ich nie an sie geglaubt.
  
  Legende 2: Bartók und Strawinsky erlösten durch ihre genuine Neue Musik die Volksmusik aus ihrem Missbrauch durch die romantischen Folkloristen/Exotisten.
  Argumentiert wird damit, dass die klassisch-romantische Musiksprache mit ihrer Funktionsharmonik und den übrigen Konventionen der Volksmusik nicht angemessen sei und sie als Aufputz degradiere, während Strawinsky/Bartók nach Verlust der Dur-Moll-Tonalität und der zugehörigen Taktmetrik sich nun "ernsthafter" auf ihr Volksmusikmaterial einlassen konnten. Aber erstens ist das, was sie mit den Volksmusikmelodien aufführen ebenso artifiziell und unvolkstümlich, wie das, was vorher die Tonalen gemacht haben, und außerdem sind die Volksmelodien selbst tonal und passen zu einem stark dissonanten Begleit-Umfeld keinesfalls besser als zu einem funktionsharmonischen. Also: Nix ist's mit der Überwindung des Folklorismus/Exotismus, die Kluft bleibt bestehen - oder das Crossover ist ebenso gelungen wie zuvor, nur eben mit einer Neuen-Musik-Ästhetik.
  
  Ich bitte um Widerspruch.

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