Die barocke Triosonate - ihre Bedeutung und ihre Schönheiten

    • The Dresden Album



      The Dresden Album
      Chamber Music from the Dresden Court
      Ensemble Diderot


      Johannes Pramsohler, violin, direction
      Varoujan Doneyan, violin
      Gulrim Choi, cello
      Philippe Grisvard, harpsichord


      Georg Friedrich Händel (1685-1759)
      Trio Sonata in g-moll, HWV 393
      1. Andante
      2. Allegro
      3. Largo
      4. Allegro


      Johann Joseph Fux (1660-1741)
      Trio Sonata in A-Dur, K 340
      5. Agagio
      6. Allegro
      7. Adagio
      8. Allegro


      Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
      Tro Sonata in D-Dur, FWN N:D 4
      9. Andante
      10. Allegro
      11. Affettuoso
      12. Allegro


      František Ignác Tůma (1704-1774)
      Trio Sonata in c-moll
      13. Adagio
      14. Alla breve - Adagio - Alla breve


      Georg Phillip Telemann (1681-1767)
      Trio Sonata in Es-Dur, TWV 42:Es 1
      15. Afettuoso
      16. Vivace
      17. Grave
      18. Allegro


      Georg Friedrich Händel (1685-1759)
      Trio Sonata in E-Dur, HWV 394
      19. Adagio
      20. Allegro
      21. Adagio
      22. Allegro



      Rec.:Auditorium Marcel Landowski
      Booklet: Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch
      Cover Illustration: Bibliothèque Nationale de France [!]


      Reinhard Goebel hat für das Booklet dieser ersten Aufnahme des Ensembles Diderot einen Beitrag, quasi ein Geleitwort, geschrieben, in dem er vom Dresdener Hof und seiner Bedeutung für die Musik erzahlt; darin viel von Pisendel und einiges von Händel, Telemann, Fasch und Quantz werden auch erwähnt. Mir kam es wie ein zwar interessanter, aber doch nur großer Rundumschlag vor. Ich hätte auch gern was zur hier vorgelegten Musik, v.a. zu den "Weltersteinspielungen" von Werken von Fux, Fasch, Tůma erfahren. Das ist aber auch meine einzige Kritik an dieser CD.

      Pramsohler - der die Geige von Reinhard Goebel übernommen hat - und sein Ensemble Diderot haben sich wohl der barocken Triosonate verschrieben; bisher hat er neben dieser CD weitere mit Werken von Montanari, Meister und Mondonville vorgelegt. Montanari kenne ich noch nicht, aber es ist davon auszugehen, dass sie genau so großartig ist, wie die anderen, einschließlich der hier vorgestellten.

      Also: unbedingte Empfehlung!


      lg vom eifelplatz, Chris.


      ____________________

      Außer dem Booklet habe ich folgende Medien benutzt:

      ensemblediderot.com/de/
      musicweb-international.com/cla…/Oct/Dresden_ADX13701.htm
      biberfan.org/reviews/2015/12/2…-sonatas-ensemble-diderot
      youtube.com/watch?v=Z9mgZ7bDIFk
    • Die Sonaten HWV 393 und 394 sind allerdings bei der Autorschaft mit einem großen Fragezeichen zu versehen... besonders die E-Dur ist nach dem aktuellen Stand wohl kaum von Händel. Gerade die 393 ist allerdings eine der besten und meistgespielten, egal, wer sie komponiert hat ;)

      Bei MAK und Dresden fällt mir noch diese Raritäten-Scheibe (Stücke aus dem 17. Jhd.) ein, allerdings ewig nicht mehr gehört, daher erst einmal mehr Hinweis als Empfehlung

      Diese Musik ist scheußlich. Dieses Umkehren des Wohllautes, dieses Notzüchtigen des Schönen würde in den guten Zeiten Griechenlands mit Strafen von Seite des Staates belegt worden sein. Solche Musik ist polizeiwidrig, sie würde Unmenschen bilden, wenn es möglich wäre, daß sie nach und nach allgemeinen Eingang finden könnte. [...] Diese Oper kann nur Narren gefallen, oder Blödsinnigen oder Gelehrten, oder Straßenräubern und Meuchelmördern. (Grillparzer über Webers Euryanthe, 1823)
    • J.P. Rameau - Pièces de clavecin en concerts

      Ein berühmter Werkzyklus, welcher meines Wissens hier noch nicht genannt wurde, ist Pièces de clavecin en concerts von Jean-Philippe Rameau. Diese Stücke sind nach eigenen Angaben Rameaus zwar sozusagen als "Kammerkonzerte" konzipiert, aber es handelt sich definitiv um mehrsätzige Kammermusikwerke in Triobesetzung. Aus diesem Grund gehören sie hier mMn auch hinein. Der Schwierigkeitsgrad der Partituren ist angeblich astronomisch, vor allem für den Gambisten, der wahlweise von einer Querflöte oder Violine begleitet wird. Das Cembalo ist selbstverständlich obligatorisch. Mangels Kenntnissen der Spieltechniken auf der Gambe kann ich darüber freilich nichts sagen, aber dass die Pieces sehr schwer zu spielen sein müssen hört man. Die rhythmische Diversität und Komplexität ist tatsächlich enorm und man kann die Musiker nur bedauern, die das zu einem sinnvollen Ganzen verbinden müssen. In meinen Ohren gelingt das auch nicht allen - aber dazu nachher...
      Der Zyklus entstand 1741 und somit deutlich nach den diversen Bänden von Cembalostücken (die Nouvelles Suites stammen aus 1728) und besteht aus vier dreisätzigen Konzerten und einem viersätzigen Konzert. Die Einzelsätze haben zum größten Teil Genretitel oder sind nach Freunden oder Gönnern des Komponisten benannt. Schnelle und langsame Sätze finden sich natürlich in jedem der Konzerte. Ich finde diese Werke wirklich grandios, da sie, wie gesagt, aus rhythmischer Sicht geradezu abenteuerlich raffiniert sind und wunderbare Themen enthalten. Zwar besitze ich nur zwei Einspielungen, aber diese sind so unterschiedlich, dass ich eine wärmstens empfehlen und von der anderen nur kältestens abraten kann:



      Das Ensemble Fleury (trotz dem Namen ein 100% deutsches Ensemble) benutzt in dieser Einspielung eine achtsaitige Gambe, wahrscheinlich ein absolutes Einzelstück aus der Spätzeit der Gambe, da Gamben in Frankreich ansonsten immer siebensaitig waren. Die Musiker argumentieren, dass die achtsaitige Gambe eventuell extra für diese Werke Rameaus gebaut worden sein könnte, da sich so die Spielbarkeit sehr deutlich verbessert. Auf jeden Fall aber musiziert das Ensemble absolut herrlich! Die Eleganz aber auch der Esprit der rameauschen Musik kommt voll zu tragen. Die Klangkultur ist hervorragend. Leider ziemlich entgegengesetzt sieht es bei Belder und Co. aus (Musica Amphion bestehend aus Pieter-Jan Belder, Rainer Zipperling und Rémy Baudet). Das Cembalo klingt viel zu hart und zerstört den Ensembleklang. Überhaupt geht bei dem eher hemdsärmeligen Vortrag die elegante Raffinesse der Stücke total unter. Ich kann nur jedem, der nur diese Einspielung besitzt, raten, die Pièces de clavecin en concerts neu zu kaufen. Es gibt neben der Einspielung des Ensemble Fleury sicher noch zahlreiche andere von ähnlich hoher Qualität.
      Im Zweifelsfall immer Haydn.
    • Kleiner Nachtrag

      Fünf Einzelsätze hat Rameau selbst für Cembalo solo bearbeitet: La Livri (Konzert 1), L'Agacante (Konzert 2), La Timide (Konzert 3), L'Indiscrete und La Pantomime (beide aus Konzert 4). Diese bearbeitungen sind häufig in Einspielungen von Rameaus Cembalomusik zu finden, etwa hier:

      Im Zweifelsfall immer Haydn.
    • Dankeschön, dass Du auf diesen Rameau-Zyklus hingewiesen hast. Ich liebe ihn so sehr, dass ich inzwischen einige Aufnahmen davon habe. Jedesmal, wenn ich eine neue gesehen und entdeckt habe, dass es da auch verschiedene Instrumente und dadurch auch andere Farben gibt, habe ich sie meinem Bestand einverleibt. Mein Lieblingsstück ist übrigens "Le Vezinet" aus dem ersten Concert.

      Angefangen hat es damit, sozusagen meine Standardaufnahme, die ich als sehr ausgewogen betrachte:



      Premier Concert
      1. La Coulicam - 2. La Livri - 3. Le Vézinet
      Deuxième Concert
      4. La Laborde - 5. La Boucon 6. L'Agaçante 7. Menuett I et II
      Troisième Concert
      8. La Poplinière - 9. La Timide - 10. Tambourins I et II
      Quattrième Concert
      11. La Pantomime - 12. L'ìndiscréte - 13. La Rameau
      Cinquième Concert
      14. La Forquery - 15. La Cupis - 16. La Marais

      Chiara Banchini, violin
      Marianne Müller, viola da Gamba
      Françoise Lengellé, clavecin




      [...] avec un violon ou une flûte et und viole ou un deuxième violon

      Concerts 1 - 5

      il Gardellino
      Jan de Winnw, flute
      Ryo Terakado, violin
      Kaori Uemura, viola da gamba
      Sungyun Cho, harpsichord

      In meinen Ohren die farbigste und abwechslungsreichste Aufnahme.




      Concerts 1 - 5

      Les Timbres
      Yoko Kawakubo, violon
      Myriam Rignal, Viole de Gambe
      Julien Wolfs, clavecin

      Diese Aufnahme ist etwas gewöhnungsbedürftig: die Gambe in Track 1 ist mMn sehr unglücklich aufgenommen, mit einem nicht so besonders guten Lautsprecher hört es sich breiig und undifferenziert an, Marke Sägewerk. Ich dachte zunächt, die CD habe einen Fehler, Mit anderen Abspielgeräten ist es etwas besser, aber immer noch nicht gut. Ohne dieses Problem wäre die CD temperamentvoll gespielt, aber nicht schlecht.


      lg vom eifelplatz, Chris.
    • Felix Meritis schrieb:

      Das Ensemble Fleury lässt übrigens abwechselnd Violine und Flöte zu Wort kommen.
      Ich finde es immer besser, wenn die InterpretInnen alle gegebenen Möglichkeiten ausnutzen, vor allem dann, wenn man hier zwischen den "Farben" von Violine und Flöte wechseln kann. Und in Frankreich war das zu der damaligen Zeit nicht ungewohnt, das etwas "pastorale" der Flöte war doch oft in Kompositionen gebräuchlich und passt doch auch hier.

      lg vom eifelplatz, Chris.
    • Frühe musikalische Live-Erfahrungen - in meinem Falle die des Siebzehnjährigen - sind vielfach besonders prägend. Das in der Tat auch besonders prägnante Konzert mit den ironischen Satztiteln (1) La Pantomime, I'Indiscrète, La Rameau hatte es mir damals angetan und ein wenig schade finde ich, dass sich hier fast immer nur die Violine findet und nicht die Flöte. Erst kürzlich habe ich mir die folgende Einspielung zugelegt, bei der mein Wunsch erfüllt wird:



      Noch ein wenig stärker mögen einzelne andere Einspielungen sein, so besitze ich (aber quasi mit der Flöte an falschem Ort ... ;) ) obige CD mit dem markanten Titel Die Goldene Gambe.

      Rameaus Trio-Sonaten, das ist hoch raffinierte, witzige, anspielungsreiche, virtuose, eingängige Barockmusik vom Feinsten - gerade geeignet für diejenigen unter uns - ich rechne mich mal großzügig dazu ;) -, die gerne dem (hin und wieder berechtigten) Klischee huldigen, Barockmusik sei arg verwechselbar.

      Was ich auch so sehe: Die beiden Instrumente Violine und Flöte im Rahmen von Integralen aller sechs Pièces de clavecin en concerts (unabhängig von obiger Privat-Präferenz :P ) abwechselnd erklingen zu lassen, scheint mir eine gute Idee.

      (1) Irgendwie lässt Straussens Sinfonia domestica grüßen, irgendwie, aber ganz anders ... :D

      :cincinbier: Wolfgang
      He who can, does. He who cannot, teaches. He who cannot teach, teaches teaching.
    • Felix Meritis schrieb:

      Es gibt neben der Einspielung des Ensemble Fleury sicher noch zahlreiche andere von ähnlich hoher Qualität.
      Man kann es noch mit der probieren:



      Trio Sonnerie:
      Monica Huggett [Violine: Rowland Ross - nach Amati]
      Mitzi Meyerson [Cembalo: David Rubio (1982) - nach Hieronymus Haas (1723)]
      Sarah Cunnigham [Viola da gamba: Jacob Heinrich Goldt (Hamburg 1741)]

      Die Aufnahme ist von 1986 (rel. 1989) und ist fein austariert und sehr homogen. Die macht auch viel Spaß... :thumbsup:
      "Interpretation ist mein Gemüse."
      Hudebux
      "Derjenige, der zum ersten Mal anstatt eines Speeres ein Schimpfwort benutzte, war der Begründer der Zivilisation."
      Jean Paul
    • Solange ich die Werke schon kenne, gehören sie seit jeher zu meinen Lieblingen barocker Triosonatenkunst.
      Ich bevorzuge auch die Alternativbestzung mit Flöte und Violine.
      Kennen lernte ich sie in einer alten Melodiyaaufnahme aus den 70ern, später mit Passin, die ja oben schon gennant wurde.
      Mein persönlicher Favorit ist aber diese:


      Blandine Rannou spielt Rameau eh unverglichlich gut und auch schön, die "Pieces de Clavecin en concert" machen da keine Ausnahme.
      All die schwierigen französischen "Maniren" schmilzt sie ein in den musikalischen Fluss und macht so, dass Musik und Zuhörer einander erreichen, was ich bei anderen Aufnahmen oft vermisse.

      Herzliche Grüße,
      Mike
      "Ich mag verdammen, was du sagst, aber ich werde mein Leben dafür einsetzen, dass du es sagen darfst." Voltaire
    • diese CD muss ich hier einfach nennen, ohne geht nicht.
      Beschreiben allerdings, was sie so besonders macht, fällt mir schwer.
      Da ist zunächst die Unentschiedenheit, die Musik nun französisch oder italienisch zu lesen: Arcadia entscheidet sich für beides. Oder mehr: britisch noch dazu.
      Und verziert wie blöd, rückt aber auch französiche Maniernen an den Rand des Randes des Möglichen.
      Als würde aus Versehen Couperin und Vivaldi beim Beamen verschmelzen, etwas ungewollt, im Grunde aber gar nicht so dramatisch daneben wie Spok und Pille verschmolzen.

      Eigentlich aber wird hier wieder Oper musiziert. Wie immer ist es toll bei Händel, wenn man das so sieht. Vom Gesang geht alles aus.
      Reich wird diese Musik durch die Musiker, die es wagen, so frei mit ihr umzugehen wie Arcadia.

      Herzliche Grüße,
      Mike
      "Ich mag verdammen, was du sagst, aber ich werde mein Leben dafür einsetzen, dass du es sagen darfst." Voltaire
    • Dietrich Buxtehude

      Neu



      Dietrich Buxtehude (um 1637-1707)
      Sonates en trio - Manuscrits d'Uppsala

      La Rêveuse:
      Stéphan Dudermel, violon (David Ayache 2004 nach Amati)
      Florence Bolton, viole de gambe (Basse de viole 6 cordes François Bodart 2014 nach Joachim Tielke)
      Benjamin Perrot, théorbe (Mauroce Ottiger 2005 nach Matteo Sellas)
      Emilie Audouin, viole de gambe (Basse de viole 6 cordes Judith Kraft nach Thomas Cole)
      Carsten Lohff, clavecin (franco-allemand Philippe Humeau 2005)
      Sébastien Wonner, orgue (Orgue positif 5 jeux Etienne Debaisieux 2005)


      Sonates manuscrites pour violon, viole de gambe et basse vontinue et autres sonates d'Allemagne du Nord

      Anonym:

      Viola da gamba Solo in d-moll
      Sonata - [Passacaglia-Adagio]
      Oxford Bodleian Lib. MS.Mus. Sch.D.249


      Dietrich Becker (1623-1679):

      Sonata und Suite in D-Dur

      Erster Theil zweystimmiger Sonaten und Suiten, Hamburg 1674
      Adagio - Lento [Ciacona] - Adagio piano - [Solo-Andante] - [Allegro]-Adagio - Allemandt - Courant - Sarabande - Gigue


      Dietrich: Buxtehude:

      Sonata in a-moll, BuxWV272
      Ms. Uppsala S-Uu instr.i.hs.13:26
      [Allegro] - Adagio - Adagio piano

      Sonata III op. 2 in g-moll, BuxWV261
      Suonate a due, Violino et Violadagamba con Cembalo. Opera Secunda. Hamburg 1696
      Vivace-Lento - Allegro-Lento - Andante [Passacaglia] - Grave - Gigue

      Sonata in D-Dur BuxWV 267
      Ms. Uppsala S-Uu instr.i.hs.13:24
      Adagio - Allegro - Adagio - Solo-Allegro-Allegro-Presto
      - Poco Presto

      Sonata & Suite in B-Dur, BuxWV273
      Ms. Uppsala S-Uu instr.i.hs.13:25
      [Allegro] - Adagio-Allegro-Poco Adagio-Allegro - Allemand -Courant - Saraband - Gigue


      Rec. Paris à l'église protestante allemande 2015
      Coverbild: Anthonie Verstraelen, Winterlandschap, 1623, Den Haag Mauritshuis
      Booklet: ausführliche Dokumentation mit vielen Fußnoten F/E/D


      Aus dem Booklet:

      Florence Bolton schrieb:

      Buxtehude veröffentlichte seine beiden Sonatensammlungen unter dem Namen "Dieterico Buxtehude", er schien sich auf diese Weise unmittelbar unter das Banner Corellis und der italienischen Sonate zu stellen. [...] Allerdings sind Buxtehudes Trio-Werke weit von einer Imitation der Sonaten des römischen Meisters entfernt. Die Besetzung entspricht eher deutscher als italienischer Art: Violine und Gambe verleihen der Musik eine besondere, dunklere Klangfarbe als die brillanten Corelli-Violinen. Der deutsche Organist machte keinen Unterschied zwischen Kirchensonate und Kammersonate. Jede Sonate besitzt ihre eigene Architektur sowie ihre spezifische Anzahl von Sätzen, allerdings gibt es trotzdem ein gemeinsames Element: die systematische Abfolge von höchst kontrastierenden Sektionen in der Art der italienischen Canzone. Er mied die konventionellen und vorhersehbaren Formen [...] Buxtehudes Sonaten werden zu Recht als einer der Höhepunkte des "Stylus phantasticus" angesehen, eines Genres, bei dem die musikalische Vorstellungskraft und Fantasie auf die Spitze getrieben wurden.




      Die CD wurde bald nach Erscheinen mit Preisen und guten Kritiken bedacht, nun auch - wie MB schrieb - mit dem Deutschen Schallplattenpreis. Ich finde, das hat sie verdient.



      lg vom eifelplatz, Chris.


      ______________________________

      Außer dem Booklet habe ich folgende Literatur benutzt:

      de.wikipedia.org/wiki/Dieterich_Buxtehude
      tools.wmflabs.org/persondata/p/Dieterich_Buxtehude
      viaf.org/viaf/47145971397832330924/

      de.wikipedia.org/wiki/Dietrich_Becker_(Komponist)
      tools.wmflabs.org/persondata/p/Dietrich_Becker_(Komponist)
      viaf.org/viaf/71827164/

      ensemblelareveuse.com/index?lg=en

      audaud.com/buxtehude-trio-sona…ppsala-la-reveuse-mirare/

      francemusique.fr/evenements/so…par-l-ensemble-la-reveuse

      telerama.fr/musiques/sonates-e…rits-d-uppsala,156251.php

      hr-online.de/website/radio/hr2…tandard_document_64068376

      youtube.com/watch?v=9y_OsHN79qc

      Edit:

      de.wikipedia.org/wiki/D%C3%BCbensammlung

      www2.musik.uu.se/duben/Duben.php