Olivier Messiaen: Saint François d'Assise - Staatstheater Darmstadt, 09.09.2018 (Premiere)

Messiaen in Darmstadt

Ja, da habe ich gar nicht soviel hinzuzufügen. Für mich war es die vierte Produktion dieser Oper, die ich live erlebt habe (nach Deutsche Oper Berlin/M. Albrecht/Olsen 2002, Ruhrtriennale/Cambreling/van Dam 2003 und München/Nagano/Paul Gay 2012) - musikalisch konnte Darmstadt diesen drei nicht das Wasser reichen, war aber trotzdem eine sehr gute, teils (zweiter Akt) hervorragende Aufführung. Leider schlugen die akustischen Einschränkungen im ersten und vor allem im dritten Akt sehr zu Buche. (Ehrlich gesagt: Ich habe nach mehreren Erlebnissen inzwischen die Schnauze voll von auf der Bühne sitzenden Orchestern und im Publikum sitzenden Chören.) Das Stigmatisationsbild - für mich der Höhepunkt der Oper - wurde dadurch einigermaßen verschenkt.

Die Regie, im ersten Akt etwas halbherzig, im dritten zur Trivialität neigend, zeigte im zweiten Akt bemerkenswerte Ansätze: der Besuch des Engels im Kloster war geradezu mit Witz inszeniert, die Erscheinung des Engels vor Franziskus dagegen fast bedrückend minimalistisch und dadurch umso überzeugender. Auch die Vogelpredigt erschien mir diesmal nicht zu lang. Ist ja schon mal eine ganze Menge.

Saint François d’Assise - Mittendrin statt nur dabei

Auch ich war dort.
Für mich war es die erste Begegnung mit der Oper. Bisher hatte nur mal Ausschnitte von der Spotify Konserve gehört. Was eigentlich erstaunlich ist, weil ich sonst von Messiaen das meiste kenne und besitze.

Mein Fazit:

• Die Musik ist genial (aber ich hatte nichts anderes erwartet ).
• Es kam trotz 4 Stunden reiner Spielzeit und trotz weniger Handlung zu keiner Zeit Langeweile auf.
• Ich werde sehr wahrscheinlich nochmal hingehen!

Zu den Aspekten der Aufführung selbst kann ich meinen Vorrednern eigentlich nur zustimmen.

Ich war echt überrascht über die Verständlichkeit des französisch gesungenen Textes. Ich konnte trotz meiner mittelmäßigen Sprachkenntnisse manchmal sogar ohne Untertitel dem Text folgen.
Das bin ich eigentlich in Darmstadt nicht gewohnt.

Der "Kreuz"-Chor mitten im Publikum war sicher ein Experiment, das sein Gutes und Schlechtes hatte.
Die Wirkung desselben hing wahrscheinlich stark davon, wo man als Zuschauer relativ zum Chor platziert war. Ich kann mir vorstellen, dass die in der Längsachse direkt vor oder hinter dem Chor Sitzenden zum Teil vom Volumen umgeblasen wurden. (Der Chor sang mal in Bühnenrichtung, mal in Gegenrichtung) Ich saß auf der Höhe des "Querbalkens" bei den Bässen, wo die nahen Männerstimmen die Frauenstimmen doch ziemlich dominierten. Das wurde noch verstärkt durch die Tatsache, dass die äussersten zwei Bässe zwei der Solosänger waren, die hier den Chor verstärkten und auch noch volumenmäßig "über den Durchschnitt" lagen. Das kommt alles auch bei einem Bühnenchor vor, nur mischt sich dort der Klang aufgrund der Entfernung halt viel besser.

Ich war gespannt, wie in der Stigmata Szene die "Lichtstrahlen vom Kreuz aus auf Franziskus fallen". Leider wurde das gar nicht so dargestellt.

Aber Schluß mit dem Gemecker, sonst bekommt man den Eindruck es hätte nicht gefallen.
Das Gegenteil ist der Fall. In meiner persönlichen Wertschätzung stelle ich diese Oper auf die Höhe eines Parsifal.

PS: Wer sich ein bisschen "Sänger zum Anfassen" wünscht, reserviere sich einen Platz im Parkett 12. Reihe links. Da müssen sich Franziskus und zwei Brüder im Laufe der Oper fünfmal durch die Reihe quälen

Scherzo

Danke an alle für die Berichte. Wir sind am 03.10. dort - bin schon gespannt.

Zitat von Zwielicht

Auch die Vogelpredigt erschien mir diesmal nicht zu lang.

Zitat von Scherzo

Der "Kreuz"-Chor mitten im Publikum war sicher ein Experiment, das sein Gutes und Schlechtes hatte.

Vermutlich ist es eher aus der Not eine Tugend zu machen? Ich war noch nicht im Darmstädter Theater, würde aber vermuten, daß es nicht so groß ist. Da muß das Orchester wahrscheinlich auf die Bühne - und wenn dann noch Chor dazu kommt, muß er in den Zuschauerraum?

Eigentlich ist es schon absoluter Wahnsinn, daß sich ein Theater wie Darmstadt an so ein Werk traut.

Viele Grüße,

Melanie

Wegen der großen Nachfrage gibt es zwei zusätzliche Vorstellungen:
11.11. und 30.12.

Zitat von bratwurst

Wegen der großen Nachfrage gibt es zwei zusätzliche Vorstellungen:
11.11. und 30.12.

Beachtlich, wenn man bedenkt, dass bei der Premiere viele Plätze (bestimmt ein Drittel - obwohl ja schon der Chor viel Raum einnimmt) nicht besetzt waren.

Was zeigt, dass dieses Werk auch bei einer, nunja, nicht optimalen Realisierung ein Publikumserfolg werden kann.

Sonntag 28. Oktober
schwierig noch was zuzufügen, wenn schon so viel geschrieben steht.
bzgl. der Akustik hatte ich einen anderen Eindruck, das hängt sicher vom jeweiligen Sitzplatz ab. Wo wart Ihr? Ich saß Parkett 19. Reihe, dort war mir das Orchester v.a. im ersten Akt oft zu laut, ich hätte es gerne „weiter unten“ positioniert oder am liebsten im Orchestergraben.

Das Publikum war konzentriert, neugierig, das Parkett war ausverkauft, wie es im Rang aussah, weiss ich nicht, von den Gesprächen her, die ich rund um mich aufschnappte, war es wohl Mund-zu-Mund-Propaganda zu verdanken, dass die Nachfrage im Vergleich zur Premiere stark angestiegen war.

Und ganz wichtig waren dabei die Tipps, in welcher Pause man wo und was essen gehen sollte

die Regie …. ach ja. Irgendwo las ich vor einigen Jahren anlässlich Karsten Wiegands Dienstantritt, dass jetzt wohl in Darmstadt die gepflegte Langeweile ausbricht, und so empfand ich es. Ein paar Bildideen waren wunderschön anzusehen, die Rücken der Darsteller als Projektionsfläche der Kerzen z.B.

Aber warum die Monotonie von weiss auf schwarz Kreise ziehenden Vogelsilhouetten, die einen nach kurzer Zeit schwindlig werden ließ? Als Kontrast zur komplexen Musik? Damit der Zuschauer/-hörer nicht auch noch optisch gefordert wird?

Was sollte „Der Gehende“ (Erwin Aljukic) vor dem Eisernen Vorhang?

Warum wandert der arme Franziskus im 5. Bild ca. drei Kilometer im Kreis, immer müder werdend, so dass er die schönsten Stellen der Musik mit schlurfenden Füßen stört? er bricht ja nicht von der Musik überwältigt zusammen sondern wegen Erschöpfung nach Barfußmarsch.

So, das war das typische Gemecker einer von der deutschen Theaterlandschaft verwöhnten Musikliebhaberin - uns geht’s hier einfach zu gut – s. die Aufzählung von Zwielicht: 4 (!!!) Aufführungen in den letzten Jahren, es ist doch einfach nur himmlisch, dass sowas möglich ist. Das Stück ist so genial, gigantisch und einmalig – ich würde sofort wieder reingehen und empfehle jedem die Zusatztermine.

Das Orchester fand ich spitzenmäßig und wie oben schon geschrieben bestätigte sich meine Überzeugung, dass man in Opernhäusern nicht zu weit vorn sitzen soll

Die Sänger waren durch die Bank sehr gut, die Textverständlichkeit verblüffend

Die Tricks mit den Fresken im 4. Bild (Der wandernde Engel) waren witzig und das Bühnenbild so schön bunt, wie ich es mir bei der Vogelpredigt gewünscht hätte.

Den idealen Sitzplatz für diese Inszenierung gibt es mE nicht - im Rang sind das Orchester und Teile des Bühnengeschehen schlecht zu sehen; auch im hinteren Parkett hat das Orchester keine Chance, wenn der Chor im Zuschauerraum losdonnert. Aber das ist ja das Schöne daran, wenn man eine Aufführung mehrmals besuchen kann - es ergeben sich immer neue Perspektiven und Höreindrücke. Viel Freude beim nächsten Besuch!