VERDI: Un ballo in maschera – Grande e generoso

Nachdem ich am Freitag im hiesigen Nationaltheater einen überraschenderweise ganz ordentlichen Maskenball genießen durfte, habe ich zuhause mal geschaut, was das Regal denn so an Maskenbällen hergibt. Noch gar nicht gehört hatte ich diese Aufnahme:

Das habe ich dann schnell nachgeholt. Das Ensemble ist ja geradezu verschwenderisch - zwar stand Ruggero Raimondi Ende der 70er Jahre noch eher am Beginn einer großen Karriere, eine luxuriöse Besetzung für den Samuel war er aber schon damals.
Der Star ist natürlich Domingo - für mein Empfinden war das damals seine beste Zeit. Hervorragende Phrasierung, Spitzentöne, die natürlich und nicht ertrotzt wirken wie später oft, und ein großes Melos, was insbesondere im Duett mit Amelia Wunder wirkt.
Der Renato des Renato Bruson ist gewohnt elegant, aber er hat mir in dieser Partie ein bißchen zu wenig Dämonie, gerade in der Verschwörungsszene - da hätte ich auch lieber etwas kernigere Tiefe gehabt, aber das ist ein lediglich geschmackliches Detail, das der sehr guten Gesamtleistung des Sängers keinen Abbruch tut.
Katia Ricciarelli war eigentlich eine ideale Amelia - sie wirkt immer ein klein wenig abwesend, wie in einer anderen (Vorstellungs)welt: anders kann der ganze Schlamassel, in den sie alle Beteiligten bringt, ja auch gar nicht entstehen. Wo sie dann leidend seuzend singen kann, klingt sie am besten.
Nicht zufrieden bin ich mit der Leistung von Elena Obraztsova. Sie findet für jeden Ton eine andere, meist häßliche, Farbe, und legt so viel glucksende Wucht in ihren Vortrag, daß es bestenfalls unkultiviert wirkt. Stimmliche Gewalt und Durchschlagskraft hat sie zweifelsohne, und auf der Bühne mag das mit einer soliden schauspielerischen Leistung gepaart auch angehen, aber die Aufnahme wird durch ihre Eigenheiten nicht verbessert.
Was bleibt, ist der Oscar von Edita Gruberova - was soll man sagen? Makellos wie immer, aber das Spitzbübische, was auch zu dieser Figur gehört, finde ich bei ihrer gesanglichen Darstellung eher nicht.

Abbado und Chor und Orchester der Scala muszieren so engagiert und kundig, wie es dieses an großer musikalischer Schönheit so reiche Stück verdient.

Fazit: eine wertvolle Ergänzung der Maskenball-Sammlung.

Morgen werde ich mir die DVD aus Covent Garden anschauen, mit einer etwas anderen Besetzung.

Grüße!

Honoria.

Eine Aufnahme eher für Spezialisten verdient in jedem Fall einen Hinweis: der New Yorker Mitschnitt mit Jussi Björling in der Hauptrolle. Leider ist es nie zu einer Studioaufnahme gekommen ; bei der Produktion mit Solti war er vorgesehen, doch kam es dann zum Krach (über dessen Verlauf und Ursachen es ein halbes Dutzend Versionen gibt) ; und ehe die Angelegenheit bereinigt werden konnte war Björling tot... Daher muß man, um einen der besten Riccardos überhaupt zu hören, auf die Aufführung von 1940 zurückgreifen:

Zitat

Armin Diedrich:

Eine Aufnahme eher für Spezialisten verdient in jedem Fall einen Hinweis: der New Yorker Mitschnitt mit Jussi Björling in der Hauptrolle. Leider ist es nie zu einer Studioaufnahme gekommen ; bei der Produktion mit Solti war er vorgesehen, doch kam es dann zum Krach (über dessen Verlauf und Ursachen es ein halbes Dutzend Versionen gibt) ; und ehe die Angelegenheit bereinigt werden konnte war Björling tot... Daher muß man, um einen der besten Riccardos überhaupt zu hören, auf die Aufführung von 1940 zurückgreifen:

Ja, der Riccardo war meiner Meinung nach eine der besten Rollen Björlings, und dieser Mitschnitt bewahrt einen großen Opernabend. Ich mag auch das Dirigat Ettore Panizzas gern, denn ich finde, es zeigt auch die tänzerische, teilweise trügerisch leicht klingende Seite der Musik dieser Oper sehr gut.

Der Riccardo war ja eine der Lieblingsrollen Björlings und schon 1954 hat er mit Toscanini für eine Studioaufnahme geprobt. Aus gesundheitlichen Gründen musste er damals kurz vor der Einspielung absagen, und Jan Peerce sprang ein. Einige Jahre später kam dann der Krach mit Solti, und Björling flog aus dem Ensemble – es hat nicht sollen sein…

Auch die anderen Rollen des 1940er Mitschnitts sind gut besetzt, und die Ensembleszenen höre ich in dieser Aufnahme besonders gern. Vor allem das Quintett È scherzo od è follia hat es mir hier angetan. Björling singt zunächst mit leichtem, mokanten Ton (ohne Lachpassagen einzubauen), der allerdings immer zweifelnder wird und zum Schluss sehr melancholisch klingt. Und er „wirft“ sich zum Schluss so in die Musik hinein, dass er vom Ensemble förmlich aufgefangen wird. Und einen ähnlichen Eindruck habe ich auch beim Di tu se fedele.

Wegen des „historischen“ Klangbildes ist der Met-Mitschnitt vielleicht nicht jedermanns Sache und in dieser Hinsicht noch problematischer ist ein Mitschnitt vom April 1950 aus New Orleans, der klanglich einige starke Beeinträchtigungen hat (meine Aufnahme ist allerdings von VAI Audio, aber ich denke, es liegt am Mitschnitt allgemein). Björling hat hier nicht mehr die jugendliche Leichtigkeit; das Tänzerische, Anmutige der 1940er Aufnahme ist für eine etwas dramatischere Gesamtkonzeption aufgegeben worden.

Suzy Morris kämpft als Amelia wohl einige Male mit Intonationproblemen und hat sicherlich nicht die stilistische Leichtigkeit der Milanov – mich packt aber ihre Darstellung sehr: Die zwiespältigen Gefühle der Figur, ihre Verzweiflung, das ist hier ganz großes Kino und wirkt dennoch nicht aufgesetzt.

Marko Rothmüller ist mit seinem leichten Bariton sicherlich keine typische Verdi-Stimme, singt jedoch sehr gestisch, besonders in der nächtlichen Szene, als er das Liebespaar ertappt (meine Lieblingsszene in dieser Aufnahme), außerdem mit feinem Legato, das ich besonders in „Eri tu“ sehr schätze.

Aber insgesamt ist dieser Mitschnitt auch wegen des problematischen Klangbildes wohl wirklich eher Sammlern zu empfehlen.

Viele Grüße

Federica

Gestern habe ich nach langer Zeit einmal wieder diese Aufnahme aus dem Jahr 1975 angeschaut:

Der Einfachheit halber paraphrasiere ich den Höreindruck, den ich schon einmal woanders schriftlich niederlegte und der sich nicht wesentlich geändert hat.

Den Gustavo singt Placido Domingo. Er klingt am Anfang leicht gequetscht, es wird dann aber besser, im Duett mit Amelia ist er großartig. Er war nun auch damals noch sehr jung (34 Jahre) - dafür ist es eine sehr gute Leistung. Mit den Jahren gewann er noch gestalterische Tiefe, schon die von mir weiter oben angesprochene Aufnahme ist wesentlich nuancierter.

Katia Ricciarelli singt die Amelia. Es war wohl ihre Glanzzeit in den 70ern, und sie hat wunderschöne Piani, aber irgendwie möchte ich sie immer schütteln, um sie aufzuwecken - sie wirkt auch stimmlich manchmal etwas unbeteiligt.

Beim Renato von Piero Cappuccilli kann ich nur sagen: ja! So muß man Renato singen! Zu der überwältigenden Klangfülle kommt noch eine perfekte Textverständlichkeit - selbst als Schauspiel wäre es so noch sehr gut.

Der Oscar von Reri Grist hat mir beim erneuten Hören trotz des federleichten Singens besser als damals gefallen, weil sie die Rolle immerhin auch sehr gut gestaltet.

Elizabeth Bainbridge singt die Ulrica mit einer großartigen, metallischen Höhe; gleichzeitig bewältigt sie besser als viele mir bekannte Sängerinnen die überaus schwierigen tiefen Noten dieser tiefsten Verdi-Frauenpartie.

Den Samuel gibt Gwynne Howell korrekt dunkel dämonisch.

Orchester und Chor von Covent Garden werden von einem noch jugendlichen Claudio Abbado inspiriert geleitet.

Das Manko der DVD ist die miserable Aufnahmequalität. Der Ton schleift bisweilen stark, das Bild ist manchmal körnig, und es gibt nur eine Einheitsuntertitelung auf Englisch, was mich zwar nicht stört, aber da sie nicht abschaltbar ist, empfinde ich diese Zwangsbeglückung als Manko. Der Handel verlangt für diesen Import aus UK echtes Geld (über 30€) - da würde ich, heute vor die Kaufentscheidung gestellt, doch etwas zucken.

Grüße!

Honoria

Zitat von Honoria Lucasta

Das habe ich dann schnell nachgeholt. Das Ensemble ist ja geradezu verschwenderisch - zwar stand Ruggero Raimondi Ende der 70er Jahre noch eher am Beginn einer großen Karriere, eine luxuriöse Besetzung für den Samuel war er aber schon damals.
Der Star ist natürlich Domingo - für mein Empfinden war das damals seine beste Zeit. Hervorragende Phrasierung, Spitzentöne, die natürlich und nicht ertrotzt wirken wie später oft, und ein großes Melos, was insbesondere im Duett mit Amelia Wunder wirkt.
Der Renato des Renato Bruson ist gewohnt elegant, aber er hat mir in dieser Partie ein bißchen zu wenig Dämonie, gerade in der Verschwörungsszene - da hätte ich auch lieber etwas kernigere Tiefe gehabt, aber das ist ein lediglich geschmackliches Detail, das der sehr guten Gesamtleistung des Sängers keinen Abbruch tut.
Katia Ricciarelli war eigentlich eine ideale Amelia - sie wirkt immer ein klein wenig abwesend, wie in einer anderen (Vorstellungs)welt: anders kann der ganze Schlamassel, in den sie alle Beteiligten bringt, ja auch gar nicht entstehen. Wo sie dann leidend seuzend singen kann, klingt sie am besten.
Nicht zufrieden bin ich mit der Leistung von Elena Obraztsova. Sie findet für jeden Ton eine andere, meist häßliche, Farbe, und legt so viel glucksende Wucht in ihren Vortrag, daß es bestenfalls unkultiviert wirkt. Stimmliche Gewalt und Durchschlagskraft hat sie zweifelsohne, und auf der Bühne mag das mit einer soliden schauspielerischen Leistung gepaart auch angehen, aber die Aufnahme wird durch ihre Eigenheiten nicht verbessert.
Was bleibt, ist der Oscar von Edita Gruberova - was soll man sagen? Makellos wie immer, aber das Spitzbübische, was auch zu dieser Figur gehört, finde ich bei ihrer gesanglichen Darstellung eher nicht.

Abbado und Chor und Orchester der Scala muszieren so engagiert und kundig, wie es dieses an großer musikalischer Schönheit so reiche Stück verdient.

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Liebe Honoria,

die Aufnahme habe ich mir gestern auch mal wieder angehört und hier kann ich aber auch alles, was du über sie schreibst teilen.
Domingo ist stimmlich 'at his best', gefällt mir aber auch in der Ausgestaltung seiner Rolle hier ganz ausgezeichnet.
Elena Obraztsovas merkwürdiges Timbre kann ich nie ertragen, aber hier wirkt ihre Darstellung für mich auch noch gleichzeitig "unkultiviert" und dennoch auch maniriert, mit gesanglichem 'Overacting' und gerät dabei hier nicht auch noch die Intonation an vielen Stellen ins Unsaubere?

Matthias

Mit der Abbado-Aufnahme bin ich nie so richtig warmgeworden, zuviele Beteiligte wirken auf mich eher unbeteiligt: Bruson immer gentlemanlike bis zum bitteren Schluss, Ricciarelli elegisch flötend, Gruberova der reinste Koloraturenautomat ohne einen Anflug von Charme und Keckheit. Obraztsova mit beeindruckender Tiefe, leider auch sonst unterirdisch. Und neben dem Rigoletto-Duca schien mir Riccardo/Gustavo immer diejenige Verdi-Partie zu sein, für die sich Domingo am wenigsten eignet: zuviel Erdenschwere, zu wenig Eleganz. Bruson als Riccardo, Domingo als Renato, das wär's gewesen :D. Abbado unterschreitet natürlich ein bestimmtes, sehr hohes Niveau fast nie, hat aber anderenorts auch schon inspirierter dirigiert.

Viele Grüße

Bernd

Lieber Bernd!

Verschreie es nicht am Ende leistet sich das noch Placido, und singt wirklich den Renato, der hat sich schon manches auf seine gereiften Tage erlaubt.

LiebeGrüße sendet DirPeter aus Wien.

Zitat von oper337

gereiften Tage

Lieber Peter,

klingt elegant, Respekt. Das ist Wiener Noblesse. Darf man damit dann auch seine künftigen Fehltritte in diese Schublade einordnen?

Servus aus München

Kristin

Nur zur Abrundung des Bilds:
diese Aufnahme läßt man am besten im Regal.

Die Produktion stammt aus dem Jahre 1943 und hat berühmte Mitwirkende, aber die hatten größtenteils einen rabenschwarzen Tag.
Benjamino Gigli als Riccardo keift in's Mikrofon, als wollte er einem Marktweib Konkurrenz machen; er singt so hektisch und selbst für seine Verhältnisse unreflektiert, daß einem vor dem Land graust, dem ein solcher Gouverneur vorsteht.
Maria Caniglia als Amelia läßt ebenfalls den gewohnten Wohlklang vermissen; wahrscheinlich ließ sie sich von Gigli mitreißen.
Für Gino Bechi als Renato kann ich mich ebenfalls nicht erwärmen. Er singt scheppernd und plakativ, keine Spur von der Gestaltung einer der dankbarsten Bariton-Rollen der Literatur.
Fedora Barbieri als Ulrica ist in Ordnung, aber die Hexe ist ja ohnehin ziemlich autistisch angelegt - man singt halt seinen -hier gewohnt wohltönenden- Part strikt durch. Es gibt schlimmere Ulriken.
Von Elda Ribettis Oscar kann man das nicht sagen - meine Güte, natürlich soll Oscar ein Teenager sein, aber man muß nicht wie ein Kindergartenkind in's Mikrofon krähen, um die Partie glaubwürdig zu gestalten.

Tullio Serafin dirigiert Chor und Orchester der Oper Rom. Hektisch, künstlich, aufgesetzt. Kann es daran liegen, daß es eine Kriegsproduktion ist? Jedenfalls kommt diese CD in den Schrank und wird da von mir so schnell auch nicht wieder herausgeholt.

Grimmige Grüße!

Honoria

Riccardo: José Carreras
Amelia: Montserrat Caballé
Renato: Ingvar Wixell
Ulrica: Patricia Payne
Oscar: Sona Ghazarian
Silvano: Jonathan Summers
Samuel: Robert Lloyd
Tom: Gwynne Howell
Ein Richter: Robin Leggate
Amelias Diener: William Elvin

Orchestra and Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden (London)
Sir Colin Davis
(07/1978 & 01/1979)

Robert Levine, der nicht nur eine lesenswerte Callas-Biographie, sondern auch das amüsante Plädoyer für die Oper „Weep, Shudder, Die: A Guide to Loving Opera“ verfasst hat, kennt sich in der Welt der Oper und der Opernaufnahmen aus. In Punkto der hier vorgestellten Aufnahme von Verdis Maskenball schreib Levine auf ClassicsToday zwei vollkommen korrekte Dinge, nämlich, dass zum Aufnahmedatum José Carreras der Besitzer der schönsten Tenorstimme weltweit war und dass die Caballé zu diesem Zeitpunkt ebenfalls zu den schönsten Sopranstimmen überhaupt gehört habe. Darum, aber auch nur darum sei diese Aufnahme ein Fest, und zwar immer dann, wenn einer der beiden oder – noch besser – beide gemeinsam sängen. Was soll ich sagen: der Mann hat Recht. Sowohl Carreras also auch die Caballé sind hier tatsächlich in Bestform (bei ihr war das in diesen Jahren ja leider nicht konstant so).

Carreras ist in meinen Ohren der ideale Riccardo: elegant, selbstbewusst, selbstsicher bis hin zur Naivität. Stimmlich liegt ihm die Partie ganz außerordentlich. Mit schon fast baritonalem Schmelz, jeder Ton ideal sitzend, glänzend phrasierend, den Charakter Riccardos ganz unangestrengt auslotend ist er bei der Gestaltung dieser Rolle – in meinen Ohren – ein würdiger Nachfolger Bergonzis.

Dass ich die Caballé gerne lobe und preise dürfte unseren Opernfreunden hier schon aufgefallen sein. Nun lag ihr nicht jede Partie, schon gar nicht am Ende der 70ger, die Amelia gehört allerdings dazu. Leicht, mädchenhaft, verzweifelt und unschuldig, mit gewohnt phänomenaler Atemtechnik und phantastischen Griffen in die Pianissimo-Schubalde liefert sie eine wirklich wunderbare Darstellung.

Die beiden anderen großen Partien sind allerdings nicht sonderlich günstig besetzt, tatsächlich kann man den Eindruck haben, dass hier die B-Besetzung zum Einsatz kommt.

So war Ingvar Wixell zwar durchaus ein veritabler Bariton, was man beispielsweise anhand seiner Darstellung des Scaripa nachvollziehen kann (die „Tosca“ war zeitnah in der gleichen Besetzung – Carreras, Caballé, Wixell, Davis - wirklich glänzend produziert worden). Der Renato liegt ihm allerdings nicht. Technisch macht ihm die Partie keine Schwierigkeiten, aber sein Timbre ist zu hart, zu tenoral, zu kultiviert, sein Ton ohne rechten Körper. Eine psychologisch überzeugende Darstellung des Umschlages von treuem Freund zum Riccardo-Mörder gelingt ihm nicht, überhaupt fehlt ihm hier die Butter beim Fisch, die Italianità oder – wie es ein singender Freund von mir bei solcher Gelegenheit immer sagt: der Wumm.

Patricia Payne als Ulrica ist nicht einmal durchschnittlich. Sie singt sich so durch, der technische Anspruch der Partie nimmt sie dermaßen in Beschlag, dass sie keine Gelegenheit hat, die Figur zu gestalten. Die einzige Dämonie, die von ihr ausgeht, hat ihren Ursprung darin, dass sehr deutlich wird, wie teuflisch schwer diese Partie überzeugend umzusetzen ist. Dass das ganz anders geht, zeigen Shirley Verrett, Giuletta Simionato der Fiorenza Cossotto bei Muti.

Sona Ghazarians Oscar ist piepsig. Mehr nicht.

Die beiden Verschwörer Tom und Samuel sind mit den eigentlich immer eindrucksvollen, grimmigen Briten Gwynne Howell und Robert Lloyd bestens besetzt, auch Jonathan Summers als Silvano und Robin Leggate als Richter und William Elvin als Amelias Diener sind ordentlich besetzt.

Chor und Orchester des Royal Opera House singen und spielen höchst routiniert - bisweilen so routiniert wie ein Orchester gegen Ende einer Spielzeit. Das hat aber viel mit Sir Colin Davis’ Dirigat zu tun, das einigermaßen blutleer, wenn nicht akademisch wirkt. Da fehlt die berühmte Innenspannung, der Druck, mit dem man eine Verdi-Oper dirigieren muss, der Zug nach vorn, die Leidenschaftlichkeit, die an jeder Ecke hervorbrechen sollte.

Insgesamt frage ich mich nach dem Hören, wie wohl der vier Jahre zuvor entstandene Mitschnitt mit Carreras und Caballé gelungen ist, der den beiden mit Renato Bruson einen höchstwahrscheinlich passionierteren Renato und mit Francesco Molinari-Pradelli einen im Genre sich natürlicher bewegenden Dirigenten zur Seite stellt?

Agravain

Diese Aufnahme habe ich schon lange nicht gehört,

es ist eine LIVE Aufnnahme aus der Scala Milano, 1957, mit Maria Callas als wundervoll singender Amelia und mit ihrem Lieblingspartner Giuseppe di Stefano als Riccardo. Er sagte einmal in einem Interview dass diese Oper eine seiner Lieblingsopern sei. Ettore Bastianini konnte zwar auf der Bühne kaum spielen aber er ist ein fabelhafter Renato gewesen - auch in Wien. Giuletta Simionato als Ulrica ist eine Wonne zum anhören. Auch sie war eine der Lieblingsmezzos in Wien. Eugenia Ratti singt einen kristallklaren Pagen Oscar nur für einen Pagen schon mit etwas reiferer Stimme.

Gianandrea Gavazzeni dirigiert den Chor und das Orchester Scala bewährt gut. :juhu: :juhu:

Das Alter merkt man dieser Aufnahme nicht an - außer das damals noch die Handlung in Boston spielte.

Eine ganz besondere Aufnahme ist wohl diese hier:

Ich habe diese LIVE - Aufnahme aus Edinburgh noch als LP Gesamtaufnahme und mir auf 2erCDs gebrannt.

Bewundernswert ist hier die Amelia von Ljuba Welitsch und alles was man von ihrem Spieltemperament und Stimmschönheit sagen konnte fällt hier auf. Es ist die Frau die leidet in einer ausweglosen Liebe. Mirto Picchi ist ein schön singender und sich der Liebe vollkommen bewusster Riccardo. Paolo Silveri als Renato ist wundervoll, er leidet, dass er Freundes-brüchig wird und werden muss. Jean Watson eine unheimliche Ulrica und Alda Noni der Oscar, glänzend mit den Koloraturen nur so perlend.

Bei keiner anderen Aufnahme habe ich das Quintett des 2. Aktes - Amelia, Riccardo, Renato, Samuel, Tom so rasant gespielt und gesungen gehört und so aufregend wie hier.

Das diese Aufnahme [ein Konzertmitschnitt] vom 29.7.1949 ist glaubt man der Helle der Aufnahme kaum. Es spielt das Glyndebourne Festival Orchestra und der Chor der Festspiele, der Dirigent ist Vittori Gui.

Diese Aufnahme ist auf alle Fälle eine Empfehlung die sie wert ist. :juhu: :juhu:

Hallo Peter,

ich habe die Aufnahme in dieser wunderschönen Ausgabe..... mit dem sehr schönen Portrait der Welitsch !
Und ja sie singt die Amelia mit einer ausgesprochen schönen Stimme ! Das Duett mit Picchi ist fantastisch und sehr emotional !

[Blockierte Grafik: http://ecx.images-amazon.com/images/I/21Q3Z1R7TZL._SL500_.jpg]

LG palestrina

Lieber palestrina!

Ich habe Ljuba Welitsch noch kennenlernen dürfen, denn ihre Stimme war ja nicht mit einem Schlag weg [könnte man bei der Ehe mit dem Wachmann fast meinen], denn sie sang ja noch eine der Walküren, 1. Dame bis etwa 1958,

und dann darf man nicht ihre komödiantischen Rollen, wie z. B. im Film "Helden" die Mutter der Liselotte Pulver nicht vergessen. Sie war eine "Institution" humorvoll, trotzdem, auch nach der Scheidung und liebenswürdig.

Liebe Grüße sendet Dir Peter.

Hallo Waldi,

mich würde sehr interessieren, wie du diesen Turiner "Ballo in maschera" von 2012 (mit Gregory Kunde als Riccardo) beurteilst: "https://www.youtube.com/watch?v=ZwMeTTVuUYU". Ich verstehe nicht viel von Stimmen, aber es war der einzige, der mich bisher nachhaltig fesseln konnte, was vorher weder Pavarotti noch Domingo noch Alvarez geschafft haben :hide: .

VG, stiffelio