Klassische Musik der Ukraine

Zwar keine "Klassik" stilistisch gesehen, aber doch passt es hier rein, glaube ich :

Beitrag

Valentin Silvestrov - Metamusik und Postsymphonien

Valentin Silvestrov - Metamusik und Postsymphonien

Der 1937 geborene ukrainische Komponist Valentin Silvestrov dürfte der bekannteste lebende Komponist seines Landes sein. Sein Vita liest sich ähnlich wie die der Zeitgenossen Schnittke, Gubaidulina, Denisov und Kancheli. Big Trouble mit dem sowjetischen Komponistenverband in den 60er und 70er Jahren, weil Anschluss an die westliche Avantgarde gesucht wurde. Dann im Rahmen von Glasnost und Perestroika zunehmend Verbreitung und Anerkennung im…

Wieland

6. November 2015

Zitat von Ingo Richter

Zwar keine "Klassik" stilistisch gesehen, aber doch passt es hier rein, glaube ich :

Beitrag

Valentin Silvestrov - Metamusik und Postsymphonien

Valentin Silvestrov - Metamusik und Postsymphonien

Der 1937 geborene ukrainische Komponist Valentin Silvestrov dürfte der bekannteste lebende Komponist seines Landes sein. Sein Vita liest sich ähnlich wie die der Zeitgenossen Schnittke, Gubaidulina, Denisov und Kancheli. Big Trouble mit dem sowjetischen Komponistenverband in den 60er und 70er Jahren, weil Anschluss an die westliche Avantgarde gesucht wurde. Dann im Rahmen von Glasnost und Perestroika zunehmend Verbreitung und Anerkennung im…

Wieland

6. November 2015

Ich denke schon, dass Valentin Silvestrov "klassische Musik" ist - was denn sonst?! Zumindest wird Silvestrovs Musik seit Kriegsbeginn bei allen großen Orchestern rauf und runter gespielt, zuletzt zum Beispiel beim Europakonzert der Berliner Philharmoniker am vorletzten Wochenende.

Ich habe seit längerer Zeit schon Boris Lyatoshynsky in meiner Sammlung mit zwei recht komplexen modernen Sinfonien aus der Mitte des 20. Jahrunderts, die zum Teil Folkloristisches beinhalten. In den 1990er Jahren wurden seine Sinfonien von marco polo und cpo vorgestellt, inzwischen (2019) gibt es auch Hochpreisiges bei chandos.

YEVHEN STANKOVYCH (*1942): KONZERT NR. 2 FÜR VIOLINE UND SINFONIEORCHESTER (2006)

Unfassbar, welch menschliches Leid die Machtpolitik Putins in der Ukraine bereits verursacht hat. Das Konzert Nr. 2 für Violine und Sinfonieorchester von Yevhen Stankovych ist aktueller denn je.

Die folgenden zwei Zitate aus einem Interview–Artikel* sind bezeichnend für den ukrainischen Komponisten Yevhen Stankovych. Wie Bartok oder Enescu in ihren Ländern je auf alte Volksmusik-Traditionen eingingen, diese aber mit Tendenzen der europäischen zeitgenössischen Musik zu verbinden suchten, so geschah das auch in der Ukraine etwa durch Borys Lyatoshynsky, Myroslav Skoryk oder nonkonformistischer durch deren Schüler Yevhen Stankovich. Als er seine Oper «Tsvit paporoti» über ukrainische Volksmotive in den späten 70er Jahren aufführen wollte, gab es Widerstand von Seiten der offiziellen sowjetischen Musikpolitik.

Yevhen Stankovych berichtet von damals: "Zu dieser Zeit wurden alle nationalen Ideen von den Verantwortlichen der sowjetischen Ideologie ständig und rücksichtslos bekämpft. Die erste alarmierende Nachricht kam aus Weißrussland. Jewhen Lyssyk, der damals Chefausstatter der Miensker Oper war, erzählte mir, wie die dortige Bürokratie über die Ukraine dachte, ‘die begonnen hat, auf Unabhängigkeit zu spielen’. Während der Proben warnte er mich, dass meine Volksoper Tsvit paporoti keine Zukunft habe. Er hatte Recht. Wie sich später herausstellte, wurde das Schicksal der Oper von Suslov entschieden, der das offizielle Kiew anwies, nach seinen Anweisungen zu handeln. Die Führer wurden durch absurde Dinge aufgeschreckt. Zum Beispiel wurde mir gesagt, dass das Lied "Oi, Moroze-Morozenku" Valentyn Moroz gewidmet sei - und ich wusste damals nichts über ihn. Dieses Lied ist 300 Jahre alt! Ein weiteres Beispiel waren die Bühnenrequisiten von Lysyk, die drei Wege zeigten: Sie wurden als Symbol für den Tryzub [Dreizack, das Nationalemblem der Ukraine] angesehen und daher abgelehnt. Natürlich haben diese und andere Dinge dazu geführt, dass die Premiere verboten wurde.»

Das 2. Violinkonzert entstand viel später, 2006, in einer Zeit, als die Ukraine ein eigener Staat geworden war und eine Art neuer Universalismus möglich wurde. Neuer Universalismus ist für Stankovych die Kombination der wirkungsvollsten Techniken der Musik des 20. Jahrhunderts mit den tiefen Emotionen der Musik der vergangenen Jahrhunderte. Er ist die Brücke, die die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft der Musik verbindet. In diesem Sinne sucht Stankovych den grundlegendsten Faktoren der condition humaine, wie er sie erlebt, musikalisch Ausdruck zu geben.

Über den biografischen Hintergrund der Entstehung seines 2. Violinkonzerts sagte er: « Es war so, dass mehrere sehr nahe und liebe Menschen gestorben sind. Solche tragischen Ereignisse bringen einen dazu, über den Sinn der Existenz und die kurze Spanne des Lebens in dieser Welt nachzudenken. Genau darum geht es in der Weltmusik, in der Musik von Palestrina, Bach, Mozart, Beethoven, Vedel, Berezovsky, Schostakowitsch, Britten und Liatoshynsky. In der Musik wird das Drama des menschlichen Lebens durch tragische Kompositionen verdichtet. Die Welt war schon immer so: Man muss kämpfen, um das zu bekommen, was man wirklich braucht. Man muss für eine gute Sache kämpfen, denn das Böse ist leider immer da. Deshalb müssen wir, solange wir leben, alle Anstrengungen unternehmen, um diese Welt mit guten Dingen zu füllen.»

Etwas von diesem Kampf, etwas Gutes in eine tragische und böse Welt voller Machtstreben hineinzutragen, erzählt dieses einsätzige, durchkomponierte 2. Violinkonzert. Die in engem Tonabstand sich bewegenden, wahrscheinlich (da kennt sich ein westeuropäischer Hörer wie der Schreibende wenig aus!) von ukrainischer Volksmusik beeinflusste Melodien durchziehen das ganze Konzert, mal tragisch mal tröstend, mal kämpfend, mal in Schreie ausbrechend und unvermutet im Nichts abbrechend. Ich höre – gerade auch wegen obigem biografischem Bekenntnis – die ganze Weite existenzieller Trauerarbeit, die sich in diesem Konzert in musikalischen Ausdruck verwandelt.

Einen Hörbegleiter findet sich auf: Yevhen Stankovych (*1942): Konzert Nr. 2 für Violine und Sinfonieorchester (2006) - unbekannte-violinkonzerte Webseite! (jimdofree.com)

Zitat von Cherubino

Ich denke schon, dass Valentin Silvestrov "klassische Musik" ist - was denn sonst?!

Na, postminimalistische Musik in spätromantischer bis "modern avantgardistischer" Weise.

Hier gibt es Klang - und Rhytmusmuster, die sich einem größeren Kompositionsziel unterordnen. Dadurch wirkt diese Musik auf mich jedenfalls so, daß sie einen spontanen Hörgefallen zulässt.

Zitat von Ingo Richter

Dadurch wirkt diese Musik auf mich jedenfalls so, daß sie einen spontanen Hörgefallen zulässt.

Hm. Welche Musik lässt denn keinen "spontanen Hörgefallen" zu? Das hängt doch auch vom Hörer ab, nicht nur von der Musik ...

entfernt, da doppelt

Zitat von Ingo Richter

Zitat von Mauerblümchen

Zitat von Ingo Richter

Dadurch wirkt diese Musik auf mich jedenfalls so, daß sie (siehe unten) einen spontanen Hörgefallen zulässt.

Hm. Welche Musik lässt denn keinen "spontanen Hörgefallen" zu? Das hängt doch auch vom Hörer ab, nicht nur von der Musik ...

einfügen in mein Unterzitat:

"... bei mir ..."

Sorry, das erste "mich" macht die subjektive Sicht nicht klar genug.

Vitaliy Hubarenko (1934–2000): Kammersinfonie Nr. 1 für Violine und Orchester op. 14 (1967)

Aufmerksam gemacht auf diese Kammersinfonie Nr. 1 für Violine und Orchester des ukrainischen Komponisten Vitaliy Hubarenko (1934-2000) haben das Programm des Youth Symphony Orchestra of Ukraine und dessen Europa-Tournee 2022. Vitaliy Hubarenko (auch Gubarenko geschrieben) komponierte während und nach der Sowjetzeit speziell fürs Musiktheater, belebte aber auch viele andere Gattungen und speziell die Kammersymphonie für Solostreichinstrumente.

In einem Interview beschrieb er sein Komponieren folgendermassen: «Kurz gesagt, geht es mir vor allem um die Verfeinerung der Themen und die Vielfalt ihrer inneren Zusammenhänge, die sich im Laufe der symphonischen Entwicklung ergeben. Ohne ein solides thematisches Fundament kann ich mir keine ausdrucksstarke, lebendige Musik vorstellen. Ideal ist ein Werk, in dem alle Komponenten thematisch abgerundet werden und Teil eines allgemeinen Systems von Transformationen sind.» Gerade seine Kammermusik Nr 1 ist voll lyrischer Momente und intensivem Ausdruck, die auf polyphonen Techniken und einer freien Transformation von Folklore basiert. Sie ist emotional anrührend, und doch einfach klare durchsichtige Musik.

Hier zu hören!

Ein Hörbegleiter findet sich auf:

Vitaliy Hubarenko: Kammersinfonie Nr. 1 für Violine und Orchester op. 14 - unbekannte-violinkonzerte Webseite! (jimdofree.com)

@ amamusica

Dankeschön

Zitat von amamusica

Hier weitere Aufführungen: "Gebet für die Ukraine"

Tut mir leid, aber ich finde das alles schwer erträglich. Nationalistischer Polit-Kitsch, Kinder im Luftschutzbunker mit sanfter Streicheruntermalung, Raketeneinschläge in e-Moll. Bei solchem Propagandaschund kommen den Leuten die Tränen der Ergriffenheit, aber Tschaikowsky und Dostojewski "gehen gar nicht."