Austausch über Höreindrücke von Sängerjubilaren

Die "Gioconda"-Arie kommt bei mir zu verzerrt an, um objektiv beurteilt zu werden. Maria Caniglia ist in meinem Kasten aber vertreten mit "Tosca" (1938 unter Olivero de Fabritiis)), der "Forza"-Leonore (1941 unter Gino Marinuzzi) und der "Ballo"-Amelia (1943 unter Tullio Serafin). Eine Stimme, bei der das Attribut "toll" wirklich paßt, mühelos fähig zu zartem Piano wie zu dramatischer Höhe und auch zu entsprechendem Ausdruck. Den ordnet sie aber für unser heutiges Empfinden zu sehr dem Trieb zu Virtuosität und Pathos unter. Sie zeigt sozusagen zu sehr, was sie kann. Dabei kann sie alles. Insofern scheint mir Dein Eindruck, lieber Stimmenliebhaber, ziemlich treffend zu sein.

Maria Caniglia kenne ich auch vor allem durch ihre Tosca in der Aufnahme von 1938, die Waldi im vorangegangenen Beitrag erwähnt hat. Ich habe die Aufnahme und habe sie auch schon ein paar Mal gehört, müsste sie aber noch einmal einlegen, um meine Erinnerung an Maria Caniglia aufzufrischen. Hier geht es nun aber um "La Gioconda": Mein Eindruck ist der eines sehr zeitgebundenen Interpretationsstils. Da hört man eine Stimme, die weit entfernt ist vom klassischen Belcanto, sondern aus der veristischen Schule kommt, eine große Stimme mit viel, viel Pathos und der Bereitschaft, dem Ausdruck alles andere unterzuordnen. Die hohen Töne geraten dann oft scharf und schneidend, die Tiefe offensiv brustig und für moderne Ohren ordinär. Das Gesangs- und Darstellungsideal hat sich sehr geändert in den sieben bis acht Jahrzehnten seit der Glanzzeit einer Maria Caniglia und diese Veränderung muss man nicht bedauern. Im Rahmen dieses heute altmodisch wirkenden pathetischen Stils aber macht die Caniglia das schon sehr gut und durchaus differenziert etwa in der Dynamik und der genauen Beachtung des Notentextes. Bei allem veristischen Ausdruckswillen hat sie schon auch die Technik und die Musikalität, um das wirklich zu singen.

Heute ist der Geburtstag von Elisabeth Söderström. Hier mit der Leonoren-Arie:

Der Faden droht schon wieder einzuschlafen... aber es gibt ja gerade einen Anlass, ihn weiterzuführen, kein Jubiläum, sondern den Tod von Grace Bumbry Todestage sind ja eigentlich im Wortsinn keine Jubiläen). Solch ein Todesfall lässt zu den Aufnahmen greifen, lässt Erinnerungen hochkommen und wirft die Frage auf, was bleiben wird. Hören wir doch mal zusammen genau hin!

Hier singt sie in einem Studio-Recital vom Anfang der 1980er Jahre die gleiche Arie, mit der wir letzte Woche Maria Caniglia gehört haben: "Suicido!":

Bumbry vermittelt jene Balance zwischen Belcanto und Ausdruck, die der "Gioconda" angemessen ist, nicht ganz perfekt, aber weitestgehend gelungen (ist auch nicht ganz ihre ideale Partie, die Carmen oder die Venus lagen ihr eben besser), wogegen bei Caniglia der Ausdruck mehr Pose ist, sehr beeindruckende zwar, aber eben doch nicht wirklich gefühlt.

Ad Söderström: Herrliche Stimme natürlich, aber diese Leonore ist mir zu heroinenhaft. Wo sind die Selbstzweifel, die innere Überwindung? Beethoven ist nicht Wagner.

Zitat von Waldi

Bumbry vermittelt jene Balance zwischen Belcanto und Ausdruck, die der "Gioconda" angemessen ist, nicht ganz perfekt, aber weitestgehend gelungen (ist auch nicht ganz ihre ideale Partie, die Carmen oder die Venus lagen ihr eben besser)

Dem würde ich mich eigentlich anschließen. Die Arie ist gut gesungen, ihre Qualitäten werden sichtbar bzw. sind hörbar, man spürt die Persönlichkeit, die Ausdrucksfähigkeit und sängerische Intelligenz. Ich würde aber auch sagen, dass es nicht unbedingt ihre Partie. So fehlt mir doch ein wenig das Animalische im Singen. Letztlich ist die Arie für mich dann fast zu schön gesungen.

Wolfram

Heute hat Asmik Grigorian Geburtstag und wie es der Zufall so wollte, haben wir uns gestern Abend uA dieses Video von 2018 angesehen - sie singt hier die Briefszene aus Onegin:

Eine beeindruckende Stimme. Mir gefällt ihre Darstellung sehr gut, mir kam der Eindruck sie singe es, als ob sie wisse, dass nichts daraus werden wird. Ich finde das einerseits schon sehr passend, denn die Musik hat für mich trotz all den verschiedenen Emotionen, die Tatyana in dieser Szene durchmacht, insgesamt einen sehr nostalgischen Ausdruck (full of regret). Oder ist es doch zu einseitig dargestellt? Was meinen andere? Vielleicht ist es auch schwierig, die Strimmung im Konzert so hinzubekommen, wie es innerhalb einer Oper eben eher möglich ist?

PS: eben noch paarmal angehört....schon wirklich toll gesungen!

In Frankfurt sahen wir sie als Manon Lescaut, als Poledancerin ist sie auch sehr begabt…

Das interessiert mich weniger. Hast du was zu ihrer Stimme zu sagen?

Zitat von Rosamunde

Vielleicht ist es auch schwierig, die Stimmung im Konzert so hinzubekommen, wie es innerhalb einer Oper eben eher möglich ist?

Zweifellos eine sehr achtenswerte Leistung. Aber Du hast offenbar einige Zweifel. Ich habe sie auch. Für diese Rolle ist mir die Stimme zu weiß und ein bißchen zu hart, die Empfindung kommt zu wenig echt herüber. Das kann natürlich Geschmacksache sein (und ich höre den "Onegin" so selten, daß. ich sicher nicht besonders qualifiziert bin, ein Urteil zu fällen).

Wenn man die Arie als Einzelstück, als Konzertstück außerhalb des Opernkontexts nimmt, empfinde ich genau dieses konkrete Konzert von Asmik Grigorian als die beste Interpretation, die ich je gehört habe. Das ist atemberaubend gut, aber auch atemberaubend sensibel gesungen und stellt die gesamte Tragik der Figur kondensiert in diese eine Szene dar. Das ist natürlich bei Tschaikowskis Briefszene (bei unserem Arien-Ranking nicht zu Unrecht unangefochten auf Platz 1) irgendwo auch schon vorgebildet, aber die Opern-Tatjana hat danach auch noch zwei Akte, um diese Tragik vollends zu entfalten. Hier stellt Asmik Grigorian alle Facetten in zwölf Minuten dar, und das auf ergreifende Weise. Ich habe auch das Gefühl, dass sie bei jedem Wort wirklich fühlt, was sie da singt, und das auch dem Publikum vermittelt. Besonders exquisit ist das Tenuto auf "Bit mozhet" (09:34).

Ihre Frankfurter Manon war auch großartig und berührend gesungen. Ich halte sie überhaupt für eine hervorragende Sängerin, habe sie schon in sehr jungen Jahren als Pique-Dame-Lisa in Graz erlebt, wo sie die spätere Entwicklung schon deutlich erahnen ließ - aber nicht in allen mir zugänglichen Mitschnitten finde ich sie so exzeptionell überzeugend wie in dieser einen Tatjana-Arie und wie in der Frankfurter Manon.

Liebe Grüße,

Areios

Ich kenne die Grigorian nur von ihrer Salzburger Salome her und die fand ich sensationell. Live habe ich sie von daher noch nie erleben können, was wirklich schade ist.

Zitat von Waldi

Für diese Rolle ist mir die Stimme zu weiß und ein bißchen zu hart,

Lieber Waldi, das stört ich hier überhaupt nicht, wobei ich es so auch nicht formulieren würde. Die Stimme ist durchaus 'rauer', 'schärfer' wäre schon fast zu viel gesagt. Für mich ein eher 'slawisches' Timbre, klar, nicht unbedingt weich, auch nicht einschmeichelnd, aber delikat, feinfühlig, ein wenig zerbrechlich schwingt auch mit. Und jung! Keine Freni, kurz gesagt, aber ein wirkliches Mädchen, was die Tatjana ja nun zu Beginn auch noch ist.

Und das bringt sie unglaublich gut rüber, eben diese Wirrnisse eines jungen Mädchens bei der ersten Begegnung. Ich habe viele Tatjanas gesehen. Meistens waren sie, selbst wenn es eine tolle Szene war, der Pensionierung näher als der Pubertät, was dann immer ein wenig nostalgisch wirkte. Die beste bislang war für mich Elena Prokina 1990, 26 Jahre alt damals. Grandios, aber (kein Konzert, sondern das gesamte Werk) es ging eher in Richtung Oper, während die Grigorian hier wirklich eine 'lyrische Szene' singt. Und das macht sie für mein Empfinden wirklich toll.

Wolfram

Zitat von Wolfram

Die beste bislang war für mich...

...Teresa Stratas.

Liebe Capricciosi!

Morgen ist der 65. Todestag der viel zu jung verstorbenen Dresdner Sopranistin Elfride Trötschel, die besonders im slawischen Repertoire, aber auch sonst für Furore sorgte. Hier ist sie mit der Szene der Katja Kabanowa "Weißt du, was seltsam ist?" (in deutscher Sprache) aus dem ersten Akt zu hören. Der Ausschnitt stammt aus einer Gesamtaufnahme der Oper aus dem Jahr 1949, Elfride Trötschel hat die Katja aber auch auf der Dresdner Bühne gesungen.

Ich bin auf eure Höreindrücke gespannt und melde mich dann später noch einmal mit den meinigen.

Liebe Grüße,

Areios

Ein kurzes, erstes Hineinhören in die Arie, bevor es ins Bett geht.

Ja, die Varady!!! In Hamburg hat sie leider nicht so viel verschiedene Partien gesungen wie in Berlin in der Zeit, aber an Violetta, Elisabetta, Santuzza und Sopran im 'Deutschen Requiem' erinnere ich mich sofort. Sternstunden! Das war technisch nicht immer gelungen, aber das Einfühlen, Eindringen in die jeweilige Rolle war immer gegeben.

Das finde ich hier auch, wenn ich persönlich auch z.B. 'Francia' mit dem An- und Abschwellen eher als vordergründig, zu wenig innig, empfinde, die Tiefe zu wenig ausgeprägt oder mir auch manche Linien gebundener vorstellen könnte. Aber das mag Geschmackssache sein. Traumhaft hingegen das Aufschwingen und Leuchten in der Höhe oder auch die Zurücknahme des Gefühls. Es bleibt insgesamt ein tief empfundenes Porträt durch eine wirklich große, bedeutende Künstlerin, der ich nur allerherzlichst zum Geburtstag gratulieren kann.

Wolfram

Ich habe Julia Varády oft an der DOB erlebt: in Aida, La Forza del Destino, Don Carlo..und kann mich den Ausführungen von Stimmenliebhaber vollends anschließen. Eine großartige Sängerin und Gestalterin.

LG Bassbariton

Ich erinnere mich an Forza und Walküre. Ein Jammer, daß sie es in letzterer mit Raffeiner zu tun hatte, der von der Bühne gebuht wurde