Ich freue mich schon auf das Musikstück der nächsten Woche - zumal ich offen einräume, mit Canteloube nicht so recht warm geworden zu sein. Selber besitze ich die Einspielung mit Netania Davrath, deren Stimme mir wohl zusagt. Laut Booklet-Text hat sie 6 Monate daran gearbeitet, den Auvergne-Dialekt zu lernen, was für sie als gebürtige Ukrainerin vermutlich nicht einfach war.
Vielleicht verwechsle ich etwas, aber einen Versuch ist es wert:
A = Schubert ?
B = Eroica ?
C = Beethoven ?
Ich meine mich nämlich zu erinnern, daß eine frühe Schubert-Symphonie (Nr. 1?) ein Thema aus der Eroica übernimmt.
Mit Ausnahmen , etwa u.a. Herrn Hörwitz , der eine eigene Meinung hat , die auf profunde Hörerfahrung fußt .
Profunde Hörerfahrungen und eigene Meinungen - die sie auch fundiert begründen können! - haben auch bei Capriccio einige. Alles gut nachzulesen. Wollte ich nur mal gesagt haben, denn die Empfehlung "Selber hören!" für sich allein ist mir dann doch etwas zu dürftig.
Was die Brahms-Aufnahme mit den Göttingern betrifft: Da habe ich keinen Bestellknopf gedrückt, auch wenn hier einige gute Argumente für diese Einspielung gebracht wurden und ich die Hörschnipsel durchaus vielversprechend finde.
Aber es gibt einfach zu viele gute Aufnahmen der vier Symphonien, ältere und neuere, in größerer und kleinerer Besetzung, "historisch informiert" oder auch nicht, "analytischer" und "emotionaler" usw.usf.
Als Erscheinungstermin ist der 06.05.2022 genannt, aber laut einer enthusiastischen Rezension sind es wohl Mitschnitte früherer Zeiten.
Dort wird 2021 genannt und die Einspielung insgesamt recht positiv besprochen:
Viel Freude mit dem Göttinger Brahms!
Habe eben Belcea, Artemis und Casals verglichen (mit Noten, IMSPL). In der Tat: Die ersten beiden verzögern nicht und zählen durch, finde ich stimmig. Das Cuarteto Casals verzögert ganz leicht, ohne daß ein Vierertakt draus wird, wie MB es bei Miró beschreibt: finde ich akzeptabel.
Allerdings ist mir dabei aufgefallen, daß nur Casals die Staccato-Vorschriften in den Maestoso-Takten (wird ja zweimal später wiederholt) beachten, wenn ich das richtig höre. Belcea und Artemis ziehen da fast legato durch. Hm...
Wobei ich insgesamt nicht sagen kann, welche von den drei Aufnahmen mir insgesamt am meisten zusagt, da müßte ich mich noch etwas vertiefen.
Da würde mich eure Meinung interessieren. Und auch eure Gegenrede.
Lieber oblvionsoave, bitte bedenke, daß wir uns hier im Unterforum "Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung" befinden! Wir haben bei Capriccio allerdings einen Thread mit ausführlichster Diskussion zum Thema, wo Dein Beitrag evt. besser am Platz wäre:
Oder legst Du es auf scherzhafte, satirische, ironische oder gar bedeutungstiefere Reaktionen an?
Erstaunlich ist, dass BIS bei den Sinfonien 7 und 15 die Einspielungen von Segerstam wählte und nicht die aktuellen mit Lindberg.
In der Tat!
Etliche Kompositionen sind auf jeweils zwei CDs verteilt.
Ich halte es für möglich, daß die Aufstellung fehlerhaft ist. M.E. kann das so nicht stimmen. Warten wir ab, bis JPC die Box anzeigt.
Werter Gurnemanz: Sagst Du uns, wenn Du zuschlägst?
Ich schlage niemals zu, lieber Kollege. 
Nur gelegentlich strecke ich meine Pfoten aus. 
Selbstverständlich werde ich alle Petterssonianer auf dem Laufenden halten.
Danke, lieber Josquin! Nun, dann warte ich mal ab. Interessieren würde mich halt, ob da noch etwas dabei ist, was mir bislang fehlt. Auch wenn ich wegen 1-2 CDs nicht unbedingt die ganze Box erwerben wollte....
PS: Hier habe ich etwas gefunden:
Wer warten konnte, darf bald die komplette Sinfonien von Allan Pettersson in den Aufnahmen von BIS-Records ab 26.01.2024 auf einen Schlag erwerben. Die Box enthält 17 CDs und 4 DVDs.
Interessant! Auch wenn ich nicht warten konnte: Was ist denn alles da drin? Bei JPC und Amazon finde ich dazu noch nichts.
Dann müßte C = J. S. Bach gelten. Oder gibts noch einen Komponisten, der vor Gott käme? (Soli Bacho Gloria oder so)
Und B = Orgel?
Oh wie schön, also Beethoven op. 127! 
War auch einer meiner Kandidaten, zumal es zwar schon einen eigenen Thread gibt; der wurde zwar schön eingeleitet, versandete dann aber viel zu schnell. Das war vor fast 5 Jahren. Ich bin so dreist und zitiere den, wie ich finde, sehr lesenswerten Eingangsbeitrag:
Alles anzeigenLudwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 12 Es-Dur op. 127
Auch wenn Beethoven gedanklich schon seit 1822 an einem neuen Streichquartett arbeitete, brauchte er doch bis März 1825, bis er sein erstes neues Quartett in Es-Dur fertiggestellt hatte. Auftraggeber für die damals stolze Summe von 50 Dukaten und Widmungsträger war Fürst Nicolaus von Galitzin, ein Petersburger Aristokrat mit Affinität zu Wien und Beethovens Musik.
Die Uraufführung fand am 6. März 1825 mit dem Schuppanzigh-Quartett in Wien statt. Sie war ein Misserfolg, was vor allem einem mangelhaften Zusammenspiel geschuldet gewesen sein dürfte - das Quartett hatte das neue Werk in nur zehn Tagen einstudiert -, aber dennoch der fehlenden musikalischen Übersicht des Primarius Ignaz Schuppanzigh angelastet wurde. Das führte zum vorübergehenden Zerwürfnis zwischen dem Komponisten und dem Geiger, der bei einer Folgeaufführung durch den Konkurrenten Joseph Böhm ersetzt wurde. Das Werk setzte sich dennoch rasch durch, auch in Hausmusikkreisen, wobei hier oft ein "fünftes Quartettmitglied" zum Taktschlagen nötig gewesen sein soll. Schuppanzigh wurde im Verlauf wieder rehabilitiert und verantwortete die Uraufführungen der folgenden Quartette.
Jan Caeyers weist in seiner Biographie darauf hin, dass Beethoven im Gegensatz zu den Sinfonien bei den Streichquartetten schon im Skizzenstadium vierstimmig arbeitete, insofern das Vertikale bei der Quartettkomposition für ihn eine bedeutende Rolle spielte, die Komplexität dann aber zu Schwierigkeiten in einer schnellen praktischen Umsetzung in Probe und Konzert führen musste. Hieraus erklärte sich folgerichtig die bei Quartetten neue Forderung Beethovens an seine Verleger, mit den Stimmen auch gleich eine Partitur zu veröffentlichen.
Von der äußeren Anlage ist Op. 127 nicht ungewöhnlich:
I. Maestoso - Allegro (Sonatensatz)
II. Adagio molto espressivo (Variationssatz)
III. Scherzando vivace (Scherzo)
IV. Finale im Alla-breve-Takt (Rondo)
Der Wikipediaartikel zum Werk liefert eine meines Erachtens gute Übersicht auch über den Verlauf der Sätze.
Besonders auffällig für mich:
- Das Maestoso mit seinem gegen die Taktschwerpunkte verschobenen Rhythmus, der mir immer wie verfremdet punktiert vorkommt.
- Der Einsatz des Maestoso als gliederndes Element zwischen den Formabschnitten.
- Die - abgesehen von der Tonart - eher geringen Unterschiede im Charakter von Haupt- und Seitenthemenkomplex im Kopfsatz-Allegro.
- Die Zeitrelationen - der Kopfsatz ist der kürzeste des Werkes (wenn im Scherzo alle Wiederholungen beachtet werden) und nimmt bei Einspielungen nur ungefähr ein Drittel der Dauer des Adagios in Anspruch.
- Entsprechend die quasi unendliche Melodie des Variationssatzes, dessen einzelne Variationen nicht als solche gekennzeichnet oder durchnummeriert sind
- Die Komplexität des Scherzos mit Fugato- und durchführungsartigen Abschnitten
- Die Vielfalt der Stimmungen im Finale von der derben Volkstanzkarikatur bis zum elysischen Gesäusel des Allegro con moto zum Schluss.
Das ist natürlich nur ein Bruchteil dessen, was das Quartett interessant macht.
Auf Eure Ergänzungen freue ich mich.
Darf ich raten? Könnte es der sein, der gaanz viele Quartette schrieb? Und so etwas wie der Gründer der Gattung war?
Das Gurnemanz und mich während des Heidelberger Streichquartettfestes 2022 so begeisternde junge Leonkoro Quartett hat vor kurzem bei der Wigmore Hall String Quartet Competition den 1. sowie 8 Sonderpreise abgeräumt.
Die jungen Musiker, die noch ein Masterstudium in Lübeck bei Heime Müller (Artemis Quartett) begonnen haben, wurden zudem von Sonia Simmenauer unter Vertrag genommen. Damit dürfte der Weg für eine internationale Karriere geebnet sein.
Ja, die haben mich in der Tat schwer beeindruckt! Freut mich zu lesen, daß sie offensichtlich weiter erfolgreich sind, und hoffe, sie irgendwann mal wieder im Konzertsaal zu erleben.
Gestern in Heilbronn war es soweit: Die vier jungen Löwenherzen präsentierten ein sehr attraktives Programm, so daß ich mich auf die Reise ins Schwabenland begab:
• F. Schubert: Streichquartett Nr. 9 in g-Moll, D173
• L. Janáček: Streichquartett Nr. 1 „Kreutzersonate“
• L. v. Beethoven: Streichquartett Nr. 7 in F-Dur, op. 59/1
Engagiert, zügig (im Adagio vielleicht etwas zu flott?) und auch spieltechnisch auf hohem Niveau das Beethoven-Quartett. Zuvor ein früher Schubert: kontrastreich mit feinen dynamischen Abstufungen, ich hätte nicht gedacht, daß man aus diesem Werk so viel herausholen kann!
Der Höhepunkt: Die "Kreutzersonate". Das Quartett reizte hier die Extreme bis zum Gehtnichtmehr aus, unglaubliche, geradezu berstende Expressivität, so habe ich dieses Werk noch nie gehört. Auch wenn es teilweise bis ins Geräuschhafte ging, wurden die lyrischen Passagen nicht überspielt, ganz im Gegenteil: Scharfe Kontraste, ohne daß der Zusammenhang verlorenging. Allein für dieses eine Werk hat sich die Reise gelohnt!
Was mir beim Leonkoro Quartett besonders aufgefallen ist (bei anderen Quartetten habe ich das noch nicht so bemerkt): der starke Kontrast im Vibrato, auch hier wurden Extreme geboten, vom fahlen Non-Vibrato bis hin zu einem extrem intensiven "Super-Vibrato" - und das, wie mir schien, gezielt und im richtigen Maß eingesetzt, also nicht aufgesetzt, sondern immer stimmig, wenn auch teilweise überraschend. Faszinierend!
In den letzten beiden Jahren hat das junge Quartett weitere Preise und Auszeichnungen erhalten:
Ein grandioses Programm!! Leider liegt die Elphi nicht grad vor meiner Haustür.... 
Aber das Konzert enthält einiges, was sich auch als Streichquartett der Woche eignen könnte....
Oh, das ist eine schlimme Nachricht! Ein großer Verlust, nicht nur für Brucknerianer!
Vor vielen Jahren bin ich ihm einmal persönlich begegnet: In Darmstadt wurde Bruckners Neunte aufgeführt, mit dem 4. Satz, an dessen Rekonstruktion Benjamin Gunnar Cohrs bekanntlich beteiligt war. Im Anschluß an das Konzert gab es ein Treffen in einem Lokal, zusammen mit einigen Bruckner-Fans, sogar welchen, die eigens aus England angereist waren - zumal Cohrs am selben Tag Geburtstag hatte. Es war ein sehr unterhaltsamer Nachmittag!
Bei Capriccio hatten wir vor Jahren eine Diskussion, die dokumentiert, daß Cohrs mit seinen entschiedenen Ansichten durchaus zu Kontroversen einlud:
Cohrs' Empfehlungen zu Bruckner-Aufnahmen:
http://benjamingunnarcohrs.com/files/BGCohrs-Bruckner-CD-Empfehlungen-2012.pdf
R.I.P.
Die Exequien sind vielleicht so eine Art "Leistungsschau" in Bezug auf die Möglichkeiten und Gattungen des neuen Stils in einem Werk, und zudem ist dieser Dialog der verstorbenen Seele mit den Engeln etwas, was besonders hervorgehoben wird. Vielleicht ist es einfach das Format, das gegenüber kurzen Werken wie "Saul, was verfolgst Du mich" oder den großen Sammlungen dieses Werk hervorhebt
Ja, damit kann ich etwas anfangen, vielen Dank! Irgendwann werde ich mir wohl mal eine Aufnahme besorgen.
Danke, lieber putto, für Deine Erläuterung!
Das Kriterium für meine Bemerkung war, was in Übersichten zur Barockmusik hervorgehoben wird, also nicht nur als bedeutend im Sinne von einflussreich, sondern auch ohne einschränkende Bemerkungen zur Qualität, wie es etwa zu Lully üblich ist.
Also das, was die Fachleute insgesamt so sagen.
Bei Schütz wiederum werden eher die Exequien als die Weihnachtshistorie oder die Passionen hervorgestrichen, was ein gemeinsames Merkmal mit der Matthäuspassion ist.
Da wäre für mich interessant zu erfahren: Was hebt die Exequien gegenüber Weihnachtshistorie und Passionen so hervor? Inwiefern sind sie qualitativ höherwertiger? Bzw.: Worin besteht die besondere Qualität der Exequien? Ich frage ganz unbedarft, denn ich kenne mich viel zu wenig aus, um die Qualität dieser Musik selber bewerten zu können.
Inzwischen habe ich das Werk in Ruhe angehört und finde es sehr berührend; gerade die von Agravain empfohlene Aufnahme mit Vox luminis überzeugt mich durchaus: unaffektiert, klar, differenziert, gerade durch Schlichtheit berührend, so mein Eindruck, auch im Vergleich zu anderen Aufnahmen, in die ich hineingehört habe.
Interessieren würde mich ja, inwiefern die Musicalischen Exeqien als "etwa gleichrangig mit der Matthäuspassion", wie putto behauptet, gelten sollen. Was wäre das Kriterium?
Schräge Rezension auf jpc: >>Keine CD für den Hausgebrauch<<
und: Er kann zwar nichts damit anfangen, empfiehlt es aber trotzdem mit 4 von 5 Sternchen.
Man die Qualität einer Musik doch auch (an)erkennen und würdigen, wenn man persönlich wenig damit anfangen kann. Geht mir z.B. bei Belcanto-Musik so. Oder bei Jazz.
Für hominibus heidelbergensibus und naheliegende Gattungsvertreter wäre das eventuell zu erreichen ...
Wenn Du mich meinst: ca. 100km. Hm...
