Beiträge von Talestri

“Der geizige Ritter”, eine Kurzoper von Sergei Rachmaninow, nach einer kleinen Tragödie von Alexander Puschkin.

Mit Sergei Leiferkus, Richard Berkeley-Steele, Maxim Mikhailov, Viacheslav Voynarovskiy, Albert Schagidullin, London Philharmonic Orchestra, Vladimir Jurowski. Eine Aufnahme aus dem Glyndebourne Opera House 2004.

Ein einstündiges Werk über einen sehr geizigen Baron, der seinen Sohn nicht standesgemäß als Ritter ausstattet. Die Oper besteht aus drei Szenen. Die mittlere ist die wichtigste. In ihr sieht man den Baron im Keller seines Schlosses in seinen Truhen voller Goldstücke schwelgen.

In der Inszenierung aus Glyndebourne hat Regisseurin Annabel Arden eine Rolle hinzuerfunden, eine akrobatische Frauenfigur, die Todsünde des Geizes, die sich die ganze Zeit an Seilen und der Wand entlang hangelt und den geizigen Baron dabei beobachtet, wie er seine Goldschätze anhimmelt. Der Baron kann einem fast leid tun wenn man sieht, wie diese schreckliche Figur ihn verfolgt und seine Obsessionen anzufachen scheint. Sergei Leiferkus spielt und singt den Baron fantastisch.

Als Extra interessante Interviews mit Jurowski, Leiferkus und Arden.

Im Moment SEHR GÜNSTIG bei jpc.

Talestri

Dann will ich auch noch schnell eine Liste zusammenbasteln. Sie besteht aus Entdeckungen, die ich in diesem und im letzten Jahr gemacht habe und aus einigen Allzeit-Favoriten. Fast alle Opern habe ich leider nur auf DVD oder im Livestream gesehen bzw. von CD gehört.

1. Richard Strauss: Capriccio

2. Kaija Saariaho: Innocence

3. Mieczyslaw Weinberg: Die Passagierin

4. Aribert Reimann: Lear

5. Wolfgang Amadeus Mozart: Le Nozze di Figaro

6. Dmitri Schostakowitsch: Die Nase

7.Georg Friedrich Händel: Ariodante

8. Richard Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg

9. Richard Strauss: Salome

10. Krzysztof Penderecki: Die Teufel von Loudun

11. Jacques Offenbach: Les Contes d'Hoffmann

12. Giuseppe Verdi: Don Carlos

13. Hector Berlioz: La Damnation de Faust

14. Alban Berg: Wozzeck

15. Richard Wagner: Die Walküre

Talestri

Interessant finde ich das Haydn-Projekt des Dirigenten Giovanni Antonini mit den Orchestern Il Giardino Armonico und dem Kammerorchester Basel. Es heißt Haydn 2032, bis zu diesem Jahr, Haydns 300-jährigem Geburtsjahr, sollen alle Haydn-Sinfonien aufgeführt und eingespielt werden. Es gibt auch eine opulente Website dazu: haydn2032

Talestri

Lieber Wolfram,

vielen Dank für deine Einführung zu Richard III.! Ich habe eine große Sympathie für Richard III. entwickelt als ich das Buch von Josephine Tey gelesen habe: Alibi für einen König.

Das ist eine Art Kriminalroman, in dem ein Kommissar, der mit einem Gipsbein im Krankenhaus liegt, aufgrund eines Porträts von Richard mit Nachforschungen zu dem historischen Richard beginnt, um herauszufinden, ob er wirklich dieser monströse Bösewicht war. Und wenn es erst nicht war, herauszufinden, warum Shakespeare und die Geschichte ihn so gezeichnet haben.

Neben dem Film von und mit Olivier habe ich mir noch die Aufführung aus der Schaubühne mit Lars Eidinger besorgt.

Die habe ich allerdings noch nicht gesehen. Kennst du die?

Talestri

War Richard der Dritte wirklich so ein Monstrum, wie Shakespeare es darstellt? fragt sich Inspector Grant, als er mit gebrochenem Bein im Krankenhaus liegt. Ausgehend von einem Porträt von Richard III. beginnt er, gemeinsam mit einem jungen Amerikaner, eine ausgiebige Quellenrecherche. Ergebnis: nein, Richard der Dritte ist nicht verantwortlich für die Ermordung der Prinzen im Tower. Das zumindest schreibt die Krimiautorin Josephine Tey in ihrem Krimi “Alibi für einen König”

‎

Gelesen habe ich den Roman in deutscher Übersetzung, gehört habe ich das Original “The Daughter of Time” in einem Hörbuch; vorgetragen vom grandiosen Shakespeare-Darsteller Derek Jacobi.

Talestri

Monika Rinck: Risiko und Idiotie

Ein herrlich albernes und kluges Hörspiel nach Essays der Dichterin Monika Rink. Regie: Leopold von Verschuer, BR 2022. Darin so schöne Sätze wie dieser: „Jede Form des Verstehens bringt die Überschätzung des eigenen Standpunkts mit sich“

Talestri

Zitat von Dieter Stockert

Der Pnin ist ja auch – auf eine ganz andere Art als Lolita oder Ada oder das Verlangen – ganz großartige Literatur.

Es ist sprachlich überwältigend, so dass ich beim Lesen mindestens auf jeder Seite einen Satz markieren musste!

Ich hatte großen Spaß mit dieser Lesung:

Vladimir Nabokov: Pnin.

Ulrich Matthes höre ich als Sprecher sehr gerne. Seine Lesung von "Pnin" ist mMn kongenial. Vor allem die Sprechweise Professor Pnins, der des Englischen nicht wirklich mächtig ist und mit starkem russischen Akzent spricht, gelingt ihm fantastisch.

Talestri

Zitat von Melzer

Zitat:

Die erste Buh-Attacke kommt am Ende des zweiten Aufzugs aus dem Zuschauerraum. Zuvor hatte der edle Schuster Hans Sachs auf der Bühne seine Eifersucht ausgekotzt, seinen vermeintlichen Nebenbuhler unter den Meistersingern gedemütigt und schließlich dem von Eva geliebten Walther von Stolzing eine Flasche auf den Schädel geschlagen.

Weiter geht das Zitat so:

"Dabei ist es eine raffiniert auserzählte und dramaturgisch stimmige Inszenierung von Richard Wagners „Die Meistersinger von Nürnberg“, die am Sonntag in der Deutschen Oper ihre Premiere erlebte."

Eine lesenswerte Kritik, die das ungewöhnliche Setting der Inszenierung erklärt und verständlich macht.

Ich höre das 7. Violinkonzert von Grażyna Bacewicz

mit der wunderbaren Einführung von Toni Bernet.

Talestri

Oder Barbara Hannigan, Sopranistin und Dirigentin.

Hier meine 2021er Liste:

1. Saariaho: Innocence

2. Henze: The Bassarids

3. Nono: Intolleranza 1960

4. Schostakowitsch: Die Nase

5. Reimann: Lear

6. Reimann: Medea

7. Weinberg: Die Passagierin

8. Zemlinsky: Der Zwerg

9. Boito: Mefistofele

10. Händel: Ariodante

11. Mozart: Cosi fan tutte

12. Mozart: Le Nozze di Figaro

13. Vivaldi: Juditha triumphans

14. Strauss: Elektra

15. Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg

Talestri

Zitat von Berenice

Gestern Abend entdeckt - auf der Suche nach "meiner" Messa da Requiem -
im Anschluss an die 3-Sat-Sendung der TV-Aufzeichnung aus der Hollowood-Bowl mit Dudamel (Aug-2013):
(=> "http://www.3sat.de/page/?source=/musik/180617/index.html")

Ein Interview aus dem Jahr 2013 mit Riccardo Muti,
anlässlich seiner Aufführung der Messa da Requiem zu Verdis 200. Geburtstag:

Zitat

Riccardo Muti:
"Besonders gern erinnere ich mich an eine Aufführung mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, mit Jessye Norman, Agnes Baltsa, José Carreras und Evgeny Nesterenko. Da war wirklich alles perfekt."

(=> "http://www.welt.de/kultur/buehne-konzert/article120768233/Wir-sind-schaendlich-mit-Verdi-umgegangen.html")

Vermutlich liegt diese Aufnahme (1988)* in tiefem Dornröschenschlaf in der Archiven des BR -
ob da mal ein Prinz vorbeikommt ???

*EDIT:
Datum falsch, s.u.

Alles anzeigen

Die Aufnahme ist jetzt erschienen:

Talestri

OT: Das hat jetzt nichts mit dem Tatort zu tun, ist aber auch ein Münchner Krimi aus dem Musikbetrieb:
"Die ganze Stadt ein Depp" aus der Reihe "München Mord".
Der Film wurde teilweise in der Münchner Musikhochschule gedreht, und deren dunkle Vergangenheit (vor allem die Nazizeit, es gibt aber auch Anklänge an die unschöne Gegenwart) spielt eine große Rolle.
Liegt bis 01.11.2022 in der ZDF-Mediathek.

Talestri

Zitat von Melzer

Gibt es auch irgendwelche Meinungen dazu? Oder werden in diesem Forum nur Konserven vorgestellt und besprochen?

Hallo Melzer, ja Meinungen gibt es, aber ich bin leider nicht sehr schnell dabei, sie in einem Forum zu posten. Ich habe die Inszenierung jetzt erst einmal gesehen. Keine Chance für mich, so schnell ein Urteil zu fällen.
Ich war gerade dabei, mir Notizen zu machen, als mich eine Freundin anrief und erzählte, dass sie einen Anruf von einer russischen Musikerin erhalten hat. Eine ältere, ziemlich bekannte Frau, die in Moskau lebt und die sagte, dass die Situation in Russland so schlimm ist wie schon lange nicht mehr. Alle, die sich künstlerisch oder intellektuell äußern, hätten Angst, einfach angeklagt oder ins Gefängnis geworfen zu werden.
In diesem Licht betrachtet möchte ich meine Einschätzung der Inszenierung noch einmal überdenken. Äußern wollte ich mich sowieso erst nach meinem Besuch im Nationaltheater am kommenden Samstag
Talestri

Macht Spaß, eurem Ring-Gespräch zu folgen.

Danke für die Info:

Zitat von Peter Jott

Übrigens wird, wie ich gerade auf der DOB-Seite gelesen habe, im November gemeinsam mit NAXOS eine Aufzeichnung des Rings produziert, die im Frühjahr in der ARD Mediathek zur Verfügung stehen und im Anschluss als DVD erhältlich sein soll

Talestri

Dmitri Schostakowitsch: Die Nase

Erste Premiere der neuen Intendanz der Bayerischen Staatsoper München
27.10.2021 - Beginn: 19.00 Uhr (Vorprogramm), 19.30 Uhr (Livestream)
Stream von staatsoper.tv

und viele andere.

Zwei Stimmen aus der Schweiz.
Der Blog des Musikkritikers Peter Hagmann:
"Mozarts Oper als hinreissendes Gesamtkunstwerk bei den Salzburger Festspielen"
http://www.peterhagmann.com/?p=3133

und die Kritik aus der NZZ:
"Zu Mozarts «Don Giovanni» produzieren Teodor Currentzis und Romeo Castellucci einen beispiellosen Klang- und Bilderrausch. Das ist des Guten zu viel, aber es wühlt auf – und am Ende schlägt das andere Geschlecht zurück."
https://www.nzz.ch/feuilleton/…-ueber-leichen-ld.1636704

Talestri

Zitat von Wolfram

Was sagt ihr eigentlich zu den beiden Rehböcken, die an der Wand hängen?

Es gibt ja nicht nur die beiden Rehköpfe, sondern auch die beiden Möwen. Interessant finde ich die Stelle, an der Möwen und Rehköpfe zusammen kommen. Bei Isoldes “Luft! Luft! / Mir erstickt das Herz! / Öffne! Öffne dort weit!” beginnt eine rasante Kamerafahrt den Gang entlang zum Bullauge und hinaus. Dann tauchen die beiden Möwen auf, die man schon zu Beginn gesehen hat. Sie scheinen über den Rehköpfen zu fliegen. Aber dieser Ausflug in die Freiheit währt nicht lang, die Möwen verschwinden, übrig bleiben die an die Wand fixierten, eingesperrten Rehköpfe.

Zitat von Wolfram

Stellen sie T und I dar, die waidwund geschossen wurden? Wäre für mich als Bild ein wenig schlicht, aber dass sie dort konserviert gezeigt werden, so bleiben sollen, als eine Art Trophäe dort ausgestellt werden, dass ist dann doch vielleicht zumindest ein bitterböser Kommentar.

Vielleicht machen sie von Beginn an deutlich, dass hier ein Ort der Gewalt und Unfreiheit ist, ähnlich wie der klaustrophobische Flur mit den geschlossenen Türen.

Zitat von Wolfram

Aber was für eine Inszenierung, die schon im ersten Akt so viel gedanklichen Spielraum bietet. Und dazu noch dermaßen ästhetisch dargebracht. Ok, so etwas ist immer Geschmackssache, aber in diesem Fall oder auch bei Castellucci trifft es für mich voll zu.

das sehe ich auch so. Und es macht Spaß, sich in Warlikowskis symbol- und anspielungsreichen Inszenierungen zu verlaufen.

Talestri

Wow Rosamunde, ich bin begeistert, wie du den Tantris /Paris /Tristan-Ansatz weiterentwickelt hast.
Dass der Seemann die Reichsinsignien trägt, war mir auch aufgefallen. Nur konnte ich damit nicht wirklich etwas anfangen. Gespielt bzw imaginiert wird ja die Szene, in der Tristan nach dem Kampf gegen Morold verletzt ist und sich in Pflege bei Isolde befindet. Warum sollte er zu diesem Zeitpunkt auf Herrschafts-Attribute hinweisen, die ihm überhaupt nicht zustehen und die in dem Moment keine Bedeutung für die Beziehung zu Isolde haben?

Zitat von Melzer

Dass sie hier quasi in parodierter Form auftauchen, also der Reichsapfel als echter Apfel, die Krone ähnlich der Krone einer bekannten System-Gastronomie-Kette, dass der Seemnann dasteht wie eine verhunzte Ausgabe des Herrmannsdenkmal, deutet auf den Niedergang des irischen Herrschaftshauses hin, der durch den Tod Morolds besiegelt wurde.

Isolde verhöhnt ihn:
"Der zagend vor dem Streiche / sich flüchtet, wo er kann, / weil eine Braut er als Leiche / für seinen Herrn gewann!"
und nennt ihn einen “Vasallen”.
Das spricht für eine Deutung als Parodie. Aber

Zitat von Rosamunde

OK, aber was machst du nun mit deiner Erkenntnis innerhalb des Gesamtkonzepts von Warlikowski? (...)
Die Figur braucht auch nicht nur eine Bedeutung zu haben. Ich meine sie muss in das Regiekonzept insgesamt hineinpassen, welches wir von Warlikowski erfahren haben.

Also darf man die Insignien auch nicht übersehen, mir ist es allerdings nicht gelungen, sie schlüssig zu interpretieren.
Was ich aber wirklich großartig finde, ist diese Interpretation der Seemanns-Sequenzen:

Zitat von Rosamunde

Ich denke mir Folgendes: Brangäne pflegt die Augen des Paris-Tantris. Die Wunde, von der im Libretto die Rede ist, die Wunde, die Morold Tristan zugefügt hat und die Isolde dann gesund pflegt, sitzt also bei Warlikowski an dieser Stelle: In den Augen oder - wie ich meine im übertragenen Sinne - in Tristans Fähigkeit Dinge zu durchschauen oder zu erkennen.
Genial......
......denn nach Warlikowski kann Isolde bei Tristan gar nichts gesund pflegen, sondern sie erhält die Wunde am Leben und verschlimmert sie sogar! Die beiden Menschen treffen aufeinander, "ausgestattet" mit einer perfekten psychologischen Schlüssel-Schloss Dynamik. Jeder löst bei dem anderen den Wiederholungszwang zur Selbstzerstörung aus. Isolde kann man nicht widerstehen, sagt Brangäne später. Tristans Wunde, also sein Auge bzw seine Erkenntnis kann nicht von Isolde geheilt werden, sondern die Wunde an dieser Stelle nur vertieft. Er verliebt sich, meint er. Aber was sich wie Liebe anfühlt, ist nichts als Zwang. Er kann seit dem Moment, wo er sie "erblickt" hat, also psychologisch von ihr getriggert wurde, immer weniger erkennen und immer weiniger "richtig" entscheiden. Er unterliegt dem Zwang sich selbst zu zerstören. Deshalb hat der Seemann-Tantris die Augen verbunden. "Amfortas, die Wunde", die nicht heilt. Deshalb auch der Apfel des Sündenfalls (nicht nur der Paris Apfel).

Das finde ich toll, damit kann ich viel anfangen, das geht auch über meine kleine Einstiegs-Assoziation weit hinaus!

Viele Grüße,
Talestri