Beiträge von Waldi

Zitat von stimmenliebhaber

Schimmert hier noch Cosimas Ideals eines Schauspielers als Beckmesser-Besetzung durch?

Das kann ich mir ganz gut vorstellen, schließlich hat ja Wagner selbst die Wichtigkeit der schauspielerischen Begabung für seine Interpreten nachdrücklich betont. Mir kommt es so vor, daß die vokalen "Mängel" hier durchaus Absicht sind. Fuchs bzw. sein Regieanweisung zielt meiner Meinung nach auf eine einseitige Charakterisierung Beckmessers, während wir inzwischen geneigt sind, das Skurrile mit einem tragischen Beigeschmack zu verbinden.

Nebenbemerkung: Lieber Wolfram, mit Wunderlich als Sänger hast Du nichts versäumt. Das war eine der wenigen oder die einzige Rolle, die ihm nicht so lag.

Zitat von Wolfram

Hier ist die Studio-Version dem Live-Mittschnitt wirklich überlegen.

Eine der besten Aufnahmen, die ich kenne!

FARAO classics 2002

Eine sehr unprätentiöse und durch "werkdienliche" Auffassung sich von subjektiveren Interpretationen abhebende Interpretation, die mich anspricht und überzeugt. Den Gould-Anhängern ist es vielleicht mitunter zu besinnlich, aber die lange Jahre in München lehrende Pianistin kennt ihren Mozart. In meinen Ohren eine Aufnahme der Elitegruppe.

Mein dritter Hinweis war eigentlich das "Aber, aber". "La part du diable" kennt man selbst in Frankreich wohl kaum.

Wagners Brief an Mottl wurde erstmals 1912 publiziert und interessanterweise in Französisch. Der zitierte Wortlaut ist eine Rückübersetzung.

Zu E habe ich drei versteckte Hinweise gegeben.

Das hat Quasimodo schon getan. Aber, aber auf E sollen jetzt andere kommen.

E ist schwer zu erraten. Teufel, Teufel, sehr schwer. Da ich das Originalzitat inzwischen identifiziert habe, bleibe ich stumm.

B war Österreicher und leider hat er sich bezüglich eines gewissen Orts einigermaßen antisemitisch verhalten.

Daß er den Franzosen nicht wohlgesonnen ist. Das kann doch nur Richard Wagner sein.

Benjamin Britten, Midsummernight's Dream. Würde vom Datum her stimmen, ist es nach Deiner Reaktion offenbar aber doch nicht.

BB, aber männlich-traumhaft?

Capriccio 2016

Die jüngste CD-Ausgabe - eine 2008 entstandene Kölner Rundfunkproduktion - wird zwar als "Musikalische Gesamtaufnahme" bezeichnet, aber das stimmt nicht ganz, denn man hat doch einiges weggelassen.

Daß bei einer Operetteneinspielung die Dialoge komplett wegfallen, ist zwar mehr als bedauerlich, aber musikalisch ist die Aufnahme ein Volltreffer. Der unvergessene Helmuth Froschauer am Pult des WDR Funkhausorchesters liefert wienerische Perfektion par excellence und kann sich auf ein Ensemble stützen, das mit Herz und Können bei der Sache ist. Eine dicke Empfehlung!

Zitat von Rosamunde

Vielleicht ist es auch schwierig, die Stimmung im Konzert so hinzubekommen, wie es innerhalb einer Oper eben eher möglich ist?

Zweifellos eine sehr achtenswerte Leistung. Aber Du hast offenbar einige Zweifel. Ich habe sie auch. Für diese Rolle ist mir die Stimme zu weiß und ein bißchen zu hart, die Empfindung kommt zu wenig echt herüber. Das kann natürlich Geschmacksache sein (und ich höre den "Onegin" so selten, daß. ich sicher nicht besonders qualifiziert bin, ein Urteil zu fällen).

Ad Söderström: Herrliche Stimme natürlich, aber diese Leonore ist mir zu heroinenhaft. Wo sind die Selbstzweifel, die innere Überwindung? Beethoven ist nicht Wagner.

Bumbry vermittelt jene Balance zwischen Belcanto und Ausdruck, die der "Gioconda" angemessen ist, nicht ganz perfekt, aber weitestgehend gelungen (ist auch nicht ganz ihre ideale Partie, die Carmen oder die Venus lagen ihr eben besser), wogegen bei Caniglia der Ausdruck mehr Pose ist, sehr beeindruckende zwar, aber eben doch nicht wirklich gefühlt.

Die "Gioconda"-Arie kommt bei mir zu verzerrt an, um objektiv beurteilt zu werden. Maria Caniglia ist in meinem Kasten aber vertreten mit "Tosca" (1938 unter Olivero de Fabritiis)), der "Forza"-Leonore (1941 unter Gino Marinuzzi) und der "Ballo"-Amelia (1943 unter Tullio Serafin). Eine Stimme, bei der das Attribut "toll" wirklich paßt, mühelos fähig zu zartem Piano wie zu dramatischer Höhe und auch zu entsprechendem Ausdruck. Den ordnet sie aber für unser heutiges Empfinden zu sehr dem Trieb zu Virtuosität und Pathos unter. Sie zeigt sozusagen zu sehr, was sie kann. Dabei kann sie alles. Insofern scheint mir Dein Eindruck, lieber Stimmenliebhaber, ziemlich treffend zu sein.

Nein, leider. Auf der Bühne nicht. Damals wimmelte es ja geradezu von großartigen Tenören, sodaß man nicht wählerisch zu sein brauchte. Allerdings fällt mir jetzt als eigentümlich auf, daß ich trotz meiner familiären kanadischen Beziehungen nie einen kanadischen Tenor live erlebt habe (zumindest kann ich mich nicht erinnern), weder Raoul Jobin, noch Jon Vickers, noch Ben Heppner...

Diese Aufnahme besitze ich noch als LP (DECCA 1955) - durch sie lernte ich die Stimme Léopold Simoneaus kennen. Sein warmes Timbre, seine Farbigkeit und sein Schmelz machten ihn trotz des leichten Akzents zum idealen Mozartsänger, der in Wien hoch geschätzt wurde.

Kubelíks DECCA-Aufnahmen.

Enthält eine im März 1955 entstandene Aufnahme der Sinfonietta mit den Wiener Philharmonikern (möglicherweise ist das.auch die von Harald eingebrachte Membran-Nummer).