Als ich diese Dave Douglas-CD
heute bei unserem Abendessen laufen hatte, hörte ich von meiner sonst nicht sonderlich jazzbegeisterten Freundin: "Wie toll ist das denn? Was ist das denn für eine geniale Musik!!!" Sie hat völlig Recht: diese Dave Douglas-CD ist phänomenal gut. Anlass genug für mich, in dieser Richtung weiterzumachen 
Furtwänglers zeitgeistige Lesart, die trotz aller sattsam bekannten "Schwächen", wenn man denn die Striche und Edelmann als solche ansehen mag, durchaus etwas für sich hat.
Otto Edelmann sang in Karajans 1950er Aufnahme der Matthäus-Passion sogar noch schlechter. Nützt alles nichts: er wurde nun mal besetzt und man sollte sich diese Jahrhundertaufnahme Furtwänglers durch seinen Gesang nicht verleiden lassen. Zu den Strichen: diese beruhten nicht allein auf Furtwänglers Entscheidungen - einige Teile der MP, die auf der EMI-Doppel-CD fehlen, wurden damals von Furtwängler durchaus aufgeführt, nur entschied man sich aufgrund tontechnischer Mängel gegen eine Veröffentlichung der vorhandenen Tonbänder.
hallo
das cover bin ich der ansicht passt überhaupt nicht. nichts gegen alte menschen aber als bach cover
Doch, das passt. Die "Bach Cantatas Pilgrimage"-Serie zeigt als Cover der jeweiligen Doppel-CDs eindrucksvolle Gesichter beiderlei Geschlechts, jeglichen Alters und jeglicher Ethnie, die an unterschiedlichsten Orten irgendwo auf der Welt fotografiert worden sind. Schöne weitere Beispiele für diesen Ansatz, der die Gültigkeit Bach'scher Kantaten über ihren eigentlichen Zweck als Gebrauchsmusik für den protestantischen Gottesdienst hinaus aufnimmt, sind dieses 1994 in Herat (Afghanistan) aufgenommene Foto (links) und dieses 1995 in Mandalay (Burma) entstandene Foto (rechts)
Am allerbesten gefällt mir dieses Cover
Einfach klasse. Und dass nicht nur Fotos junger, sondern auch sehr alter Menschen Eingang in die Reihe fanden, empfinde ich als folgerichtig. Zumal auch diese Fotos wunderschön sind. Wie zum Beispiel dieses hier:
Auch von mir alles Gute für das bald kommende neue Lebensjahr, liebe Talestri! Feiere schön in Deinen Geburtstag hinein! Ich denke nachher um 0.00 Uhr an Dich. Versprochen 
Inspiriert von einem gerade besuchten Thread:
(hab ich noch mit "Great Recordings"-Cover!)
Das Radio-Symphonie-Orchester Berlin leuchtet unter George Szell in den herrlichsten Farben und kann Straussens Orchestrierungskünste voll ausspielen; leider konterkariert vom giftigen Tonfall der Schwarzkopf, die so angewidert singt, als ob es ihr auf die Nerven ginge, dass sie die Aufnahme machen muss. Die unverständliche Aussprache ist man von ihr ja gewöhnt ("van deinen Uft" statt "von deinem Duft"), dass sie aber bei den Melismen mehrfach die Vokalfärbung ändert ("von deinen Bo-a-ä-oi-män...") ist eine Unsitte, die ich ihr mit dem nassen Fetzen ausgetrieben hätte, wäre ich Legge gewesen.
:klatsch: :klatsch: :klatsch: zu Deinem letzten Satz, lieber Areios!
Auch ich höre, inspiriert durch den "Vier letzte Lieder"-Thread, gerade dieses magische Strauss-Werk, wenngleich in der Flagstad/Furtwängler-Version
[Blockierte Grafik: http://ecx.images-amazon.com/images/I/21KKWE0NX2L._SL500_AA300_.jpg]
Hallo Poztupimi und El Duderino,
zunächst einmal: die Testament-Version habe ich nicht in meiner Sammlung, wohl aber diese hier:
[Blockierte Grafik: http://ecx.images-amazon.com/images/I/21KKWE0NX2L._SL500_AA300_.jpg]
Auf dieser CD-Veröffentlichung ist die Reihenfolge der vier Lieder: "Frühling"/"September"/"Beim Schlafengehen"/"Im Abendrot".
Dass es sich - bei welcher Flagstad/Furtwängler-Veröffentlichung auch immer - um einen Probenmitschnitt handelt, ist in der Furtwängler-Literatur gesichert. Herbert Haffner ("Furtwängler", Parthas Verlag 2006, S. 453) etwa listet die Aufnahme in seiner Diskografie ausdrücklich unter den Probenmitschnitten auf. Die Online-Seite
"http://fischer.hosting.paran.com/music/Furtwangler/furtwangler-discography-3.htm#Strauss-r"
von deren Qualitäten ich mich als geradezu fanatischer Furtwängler-Sammler immer wieder überzeugen konnte, vermerkt zu diesem Strauss-Werk exakt das, was als gesichert zu sein scheint, nämlich dass der BBC-Mitschnitt der Uraufführung verloren gegangen ist und dass nur dieser Acetatplatten-Mitschnitt der Abschlussprobe überlebt hat. Wenn irgendwelche CD-Editionen etwas anderes behaupten, glaube ich das nicht, solange nicht seriöse Furtwängler-Forscher bestätigen, dass endlich der verschollenene BBC-Mitschnitt irgendwo wieder aufgetaucht ist.
1950 – da könnte man im englischsprachigen Raum vielleicht noch jemand auftreiben, der damals dabei war und sich erinnert ...
Damit hast Du absolut Recht. Ich erstarre auch immer wieder in Ehrfurcht bei dem Gedanken, gelegentlich mal Menschen treffen zu können, die meinen Lieblingsdirigenten Furtwängler noch live erleben durften. Ich (Jahrgang 1960) durfte das leider nicht. Also daher mal die Frage in die Runde: kann jemand von der älteren Generation etwas zu dieser Thematik sagen?
Nachdem ich gestern abend 40er Jahre-Aufnahmen dieses Ausnahmepianisten hörte (siehe mein Posting #2360), sind heute seine ganz frühen Aufnahmen der Jahre 1923 bis 1935 dran. Besonders bemerkenswert ist die Sonate für Violoncello und Klavier g-moll op. 19 von Rachmaninow mit Marcel Hubert (rec. 1934/35) sowie die Eigenkomposition von Shura Cherkassky "Prélude pathétique" (rec. 1928)
Als Klavierliebhaber durch und durch bin ich mit meinen Lieblingspianisten nicht sonderlich originell: Swjatoslaw Richter zuallererst :juhu: :juhu: :juhu: :juhu: :juhu: und dann kommen Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arturo Benedetti Michelangeli, William Kapell, Clara Haskil, Rudolf Serkin, Wilhelm Kempff, Artur Rubinstein, Dinu Lipatti, Walter Gieseking, Solomon, Benno Moiseiwitsch... Nichts, was bei anderen Klavierliebhabern großartiges Erstaunen hervorruft. Nur einer unter meinen absoluten Lieblingspianisten löst stets eine Nachfrage aus: Shura Cherkassky. Warum nur? Dieser Mann war so dermaßen brilliant, so unvorstellbar gut, dass ich es nicht begreife, dass nicht jeder ihn unter die Top 5 einreiht. Das fragte sich auch das New Yorker Publikum, als er an seinem 80. Geburtstag ein umjubeltes Konzert in der Carnegie Hall gab (welches auch auf CD vorliegt): warum haben wir bloß noch nie zuvor etwas von diesem Klavierphänomen gehört?
Heute abend höre ich ganz frühe Aufnahmen Cherkasskys
Alles anzeigenObwohl Walter Legge, der Gründer des 1945 gegründeten Philharmonia Orchestra, wohl nicht wirklich gut mit Furtwängler auskam, war dies letztendlich die Konstellation, unter der am 22. Mai 1950 – wenige Monate nach Strauss’ Tod – in der Royal Albert Hall in London der Zyklus der Öffentlichkeit präsentiert wurde. Von der Uraufführung gibt es auch einen Mitschnittt:
Kirsten Flagstad, Sopran / Philharmonia Orchestra / Wilhelm Furtwängler
[size=10]
Kirsten Flagstad / Philharmonia Orchestra / Wilhelm Furtwängler
Flagstad sang "Frühling" in dem hier veröffentlichten Mitschnitt der Uraufführung im Jahr 1950 an dritter Stelle, weicht also sowohl von der komponierten (Nr. 2) als auch von der später veröffentlichten Reihenfolge (Nr. 1) ab.
[font='Arial']Aufnahmetechnisch ist das Ganze leider nicht so prall, das Beiheft gibt keine Auskunft darüber, aus welchem Archiv Originale ("Transferred from acetates ...") stammen, denen wir diesen Mitschnitt verdanken.
Es handelt sich bei diesem Mitschnitt aus der Royal Albert Hall vom 22. Mai 1950 nicht um den Mitschnitt der Uraufführung vom 22. Mai 1950. Vielmehr hat ein damals Anwesender die Abschlussprobe vor der Uraufführung auf Acetatplatten für den privaten Gebrauch aufgezeichnet. Von diesen Acetatplatten stammen sämtliche bisher erhältlichen LP- und CD-Versionen. Das abendliche Konzert, bei welchem die Uraufführung stattfand, wurde allerdings von der BBC im Rundfunk übertragen. Es soll auch einen Tonbandmitschnitt dieser Sendung im Archiv der BBC gegeben haben, der jedoch verloren gegangen und bisher nicht wieder aufgetaucht ist.
Im Hinblick auf die von Dir angesprochene Reihenfolge der Lieder sollte man im Hinterkopf behalten, dass es sich um einen Probenmitschnitt handelt. Furtwängler mag bei der Probe durchaus erst dieses und dann jenes Lied dirigiert haben. Dass er dann bei der Uraufführung ebenfalls die Reihenfolge der Lieder verändert hat, darf man daraus nicht schließen.
Gibt es eine Zusammenarbeit von Bill Evans mit so illustren Leuten wie Wayne Shorter, Eric Dolphy, Curtis Fuller und Freddie Hubbard? Jawohl, es gibt sie: im Orchester von Benny Golson. Ich höre gerade eine CD dieser Formation mit dem Titel "Walkin'", in deren Booklet diese feine New Yorker Session auf November 1957 datiert ist (das wäre dann ja noch vor Bill Evans' Einstieg bei Miles Davis)
In einer meiner Bill Evans-Biografien wird hingegen das Aufnahmedatum dieser Session mit April 1962 angegeben, wobei sich der Autor auf die LP-Veröffentlichung mit dem Titel "Just Jazz!" bezieht
Mir soll's egal sein. Ich genieße jedenfalls die erstklassige von Bill angeführte Rhythmusgruppe (mit Ron Carter am Bass und Charlie Persip an den Drums auf allen Titeln mit Ausnahme von "Walkin'": dort heißt das Paar Paul Chambers und Jimmy Cobb - was vielleicht eher für eine zeitliche Nähe zumindest dieses Titels zu "Kind of Blue", also 1958 spricht) mit herausragenden Bläsersolisten. Ein echtes Highlight ist Parkers "Ornithology" mit Soli von Eric Dolphy und Bill Evans.
Ich sammle vor allem bestimmte Interpreten! :yes:
Du sprichst mir aus der Seele. Ich versuche zwar, bei Wilhelm Furtwängler, Jewgenij Mrawinsky, Swjatoslaw Richter, Emil Gilels, William Kapell, Vladimir Horowitz und Shura Cherkassky weitgehende Vollständigkeit im CD-Regal zu haben und bei Leonard Bernstein, Miles Davis, John Coltrane und Bill Evans zumindest das Wichtigste zu besitzen (das sind bei diesen Musikern pro Nase ja auch schon so zwischen 80 und 150 CDs, wobei selbst letzteres bei Bernstein sehr vorsichtig gerechnet ist). Aber von einem Werk wie z.B. von der oben erwähnten Sinfonie Nr. 9 "Aus der Neuen Welt" von Dvorák über 200 Aufnahmen anzuhäufen? Das erschiene mir persönlich nicht erstrebenswert. Ich besitze 10 Aufnahmen von dieser Sinfonie, und auch das ist mir an sich zuviel. Manchmal muss man aber leider eine weitere Einspielung eines solch vielgespielten und in der eigenen Sammlung bereits ausreichend repräsentierten Werks "mitkaufen", wenn man sich eine CD oder eine Box wegen eines anderen Werks kauft. Wie zum Beispiel im Falle dieser CD hier:
Und wie lange hielt das?
Wenn ich mich jetzt richtig an die damalige Zeit erinnere, gerade mal drei Monate :mlol:
führt jedoch gelegentlich zu Konflikten mit meiner jetzigen Lady (mit erstklassigem Musikgeschmack!), die eine neue, besonders gute CD am liebsten erst mal mindestens 10 x hintereinanderhört - ein guter Grund für 2 Wohnungen.
Oder wenigstens für eine ausreichend große Wohnung mit mehreren CD-Playern plus mehreren Kopfhörern
Meine Vermeidungsstrategie ist ganz einfach und sie funktioniert seit vielen Jahren: verweigere Dich konsequent dem Radiohören. Im Radio werden nun mal bestimmte Popsongs so lange gedudelt, bis man sie irgendwann nicht mehr hören mag. Als es noch Jazzsender gab, war es dort ähnlich: spätestens ab dem 50. Mal "A Tisket, A Tasket" von Ella will man von ihr etwas anderes hören. Hört man aber nicht. Denn man hört, wenn Ella mal wieder dran ist, zum 51. Mal "A Tisket, A Tasket".
Die Radiosender, die sich der Klassik annehmen, spielen ebenfalls überproportional viel "Die vier Jahreszeiten", "Die Moldau", "Eine kleine Nachtmusik", "Nessun dorma", das Klavierkonzert Nr. 1 von Tschaikowsky, die Sinfonie Nr. 5 von Beethoven, die "Jupiter"-Sinfonie von Mozart oder ähnliche "Hits" der Klassik. Es tritt beim Hörer der Effekt ein, dass man sich von diesen an sich großartigen Werken irgendwann geradezu verfolgt fühlt. Man will sie nicht mehr hören (müssen). Das ist ähnlich wie mit Straßenmusik. Wer in einer Fußgängerzone wohnt oder arbeitet, in welcher von Frühling bis Herbst tagtäglich dieselben Straßenmusiker immer dieselben Stücke spielen (sie können meistens nur ein oder zwei), der kann irgendwann einfach "Besame mucho", "El condor pasa" oder "Sous le ciel de Paris" nicht mehr ertragen. Deswegen gilt für mich die Devise: Fenster schließen, wenn die Straßenmusiker anrücken, und vor allem das Radio ausgeschaltet lassen bzw. am besten gleich wegschmeißen. Wenn man nämlich nur noch selbst auswählt, was man hört, kann es nicht dazu kommen, dass man etwas hört, was man an sich nicht (mehr) hören mag. Natürlich setzt das eine gewisse Auswahl von Tonträgern voraus (ich hatte übrigens in Jugendjahren mal eine Freundin, die besaß tatsächlich nur eine einzige LP: "Born in the USA" von Bruce Springsteen. Wenn ich bei ihr war, hatte ich in musikalischer Hinsicht die Wahl zwischen Pest und Cholera: entweder Radio hören oder zum 284. Mal "Born in the USA" ertragen müssen), aber da ich LP- und CD-mäßig ganz gut sortiert bin, habe ich keine Probleme, mir jederzeit selbst ein reichhaltiges und abwechslungsreiches Hörprogramm zusammenstellen zu können. Werke, die ich mir "übergehört" habe, gibt es seitdem eigentlich nicht mehr für mich. Und sollte ich doch mal eine Tendenz in mir erkennen, dass es zuviel wird mit einem bestimmten Werk, lege ich es eben für fünf Jahre beiseite.
Mozart dürfte auch noch nicht seine Stärke sein.
Das mag sein. Wobei uns auch seine Schubert-Zugabe nicht umgehauen hat.
Wie auch immer: was ich geschrieben habe, ist just my humble opinion :hide: Ich möchte niemandem einen Pianisten mies machen, den er/sie schätzt.
Interessant dabei der Anteil von sog. atonaler Moderne. Bis Mitte der Sechziger schien Lenny in dieser Hinsicht sehr offen gewesen sein.
Ich habe sogar Ligeti-Aufnahmen von ihm in meiner Sammlung
Lennie war alles andere als der Moderne gegenüber nicht aufgeschlossen.
teleton
Die Box kostet, wenn Du sie direkt von den New Yorker Philharmonikern beziehst, 195 US-Dollar zzgl. 20 US-Dollar Versand (und 16,42 Euro Einfuhrzoll musste ich auch noch in Deutschland zahlen). Im Moment gibt es das Sonderangebot, dass Du einen Bernstein-Bildband gratis dazu bekommst:
"http://nyphil.org/buy/estore/"
Scrolle auf dieser Seite einfach runter bis "Special Offer! Free Leonard Bernstein Book with Purchase of CD Set" und dann auf "Add to cart" klicken.
Man muss zum Preis vielleicht noch sagen, dass die Box überaus hochwertig gemacht ist. Es gibt zwei buchförmige Booklets mit je 246 Seiten (!). In diesen Booklets werden u.a. zahlreiche Fotos erstmals veröffentlicht (so steht es auf der kleinen Banderole, die um die Box herum war).
Ich dachte, die Box aus dem Jahr 2000 sei durch die nirgends sonst zu bekommende Sechste von Bruckner in Sammlerkreisen bekannt (weil die Neunte von Bruckner mit Lennie und den Wiener Philharmonikern so dermaßen sagenhaft ist, lechzt man als Bruckner-Fan natürlich nach der einzigen Bruckner-Sinfonie, die Bernstein sonst noch dirigiert hat, und das ist die Sechste). Ich liebäugelte jedenfalls schon länger mit der Anschaffung. Im Amazon Marketplace werden übrigens Mondpreise für gebrauchte Exemplare verlangt. Ich vermute, die Box war zwischenzeitlich mal out of print.
matthias
Das wusste ich, dass einen Jazz-Fan wie Dich der Russo mit Maynard Ferguson reizen wird 
Eine andere Bernstein-Empfehlung hätte ich noch für Dich:
Hammer! :juhu:
Ich habe David Fray am 26. Mai dieses Jahres mit dem Sinfonieorchester des NDR unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen live in Hamburg gesehen: es gab das Klavierkonzert Nr. 20 d-moll KV 466 von Mozart. Mein Fazit: hier wird von der PR-Maschinerie viel Lärm um nichts gemacht. Fray spielte unaufregend, um nicht zu sagen langweilig (und das mit einem solchen Topdirigenten!). Von Exzentrik jedenfalls in musikalischer Hinsicht keine Spur. Als Marotte fiel allerdings auf, dass er gelegentlich sein linkes Bein unter dem Flügel ausstreckte und damit irgendwelche Bewegungen in der Luft machte. Das war für mich neu bei einem Pianisten. Sonst war aber gar nichts neu: dieser Mozart war so betulich, dass der in den Medien häufig angestellte Vergleich mit Glenn Gould neben der Sache liegt. Sagt Fray übrigens auch selbst: er sieht sich eher in der Wilhelm Kempff-Tradition.
Die berühmte 10 CD-Box der New Yorker Philharmoniker (im Eigenverlag herausgegeben; zu beziehen unter http://nyphil.org) mit 13 Stunden unveröffentlichten Live-Aufnahmen Bernsteins ist heute bei mir eingetroffen, zusammen mit einer von mir gleichzeitig bestellten Einzel-CD, auf welcher Lennies Debütkonzert bei den New Yorker Philharmonikern vom 14. November 1943 drauf ist (er sprang damals äußerst kurzfristig für Bruno Walter ein, ohne eine einzige Probe stand er in einem landesweit im Rundfunk übertragenen Sonntagskonzert vor dem Orchester).
Die 10 CD-Box verspricht ein Fest zu werden. Hier der Inhalt:
DISC 1
Strawinsky
Song of the Nightingale
1956
Elgar
Cockaigne Overture
1963
Rachmaninow
Piano Concerto No. 3 (Lazar Berman)
1977
DISC 2
Thomson
The Seine at Night
1961
Mozart
Piano Concerto No. 23 (Byron Janis)
1960
Webern
Six Pieces for Orchestra
1958
Hindemith
Symphony "Mathis der Maler"
1956
DISC 3
Britten
Spring Symphony (Jennifer Vyvyan, Regina Sarfaty, Richard Lewis)
1963
Schumann
Cello Concerto (Jacqueline du Pré)
1967
Sibelius
Songs (Phyllis Curtin)
1965
DISC 4
Mozart
The Magic Flute Overture
1966
Beethoven
Piano Concerto No. 3 (Wilhelm Kempff)
1966
Foss
Quintets for Orchestra
1981
Copland
Dance Symphony
1981
DISC 5
Prokofiew
Piano Concerto No. 2 (Vladimir Ashkenazy)
1958
Markevitch
Icare
United States Premiere
1958
Varèse
Arcana
1958
DISC 6
Barber
Second Essay
1959
Russo
Symphony No. 2 (Maynard Ferguson)
World Premiere
1959
Ruggles
Men and Mountains
1958
Ives
Symphony No. 2
World Premiere
1951
DISC 7
Shchedrin
Mischievous Folk Ditties
1967
Strawinsky
Capriccio (Seymour Lipkin)
1962
Henze
Symphony No. 5
World Premiere (Commissioned by the New York Philharmonic for the opening celebration of Lincoln Center)
1963
Beethoven
Triple Concerto (Leonard Bernstein, John Corigliano, Laszlo Varga)
1959
DISC 8
Bach
Brandenburg Concerto No. 5 (Leonard Bernstein, Isaac Stern, John Wummer)
1959
Bruckner
Symphony No. 6
1976
DISC 9
Copland
An Outdoor Overture
1960
Xenakis
Pithoprakta
United States Premiere
1964
Brant
Antiphony One
1960
Boulez
Improvisations sur Mallermé (Marni Nixon)
United States Premiere
1960
Cage
Atlas Eclipticalis
1964
DISC 10
Wagner
Götterdämmerung (Eileen Farrell, Jess Thomas) - Excerpts -
1970
Die Uraufführungen von Henzes Sinfonie Nr. 5, von Ives' Sinfonie Nr. 2 und von Russos Sinfonie Nr. 2 (mit Maynard Ferguson!) versprechen echte Highlights zu werden, desgleichen eine Bernstein-Rarität: Bruckners Sinfonie Nr. 6 (nirgends sonst in einer Bernstein-Interpretation zu bekommen!). Das Beethoven-Klavierkonzert Nr. 3 mit Wilhelm Kempff, das Prokofiew-Klavierkonzert Nr. 2 mit dem jungen Vladimir Ashkenazy (Aufnahme 1958), Beethovens Tripelkonzert mit Lennie am Klavier, das Rachmaninow-Klavierkonzert Nr. 3 mit Lazar Berman... Ich glaube, ich werde in den nächsten Wochen Hörfeste erleben
Von dem Officium Hebdomadae Sanctae empfehle ich diese Aufnahme:
Leider nirgends mehr lieferbar, aber wer irgendwo darauf stößt, sollte unbedingt zuschlagen: wunderschön!
Bei amazon.com gibt es Hörschnipsel von dieser Box. Wirklich wunderschön - eine tolle Empfehlung von Dir, lieber Tamás!
Ich habe gestern die King's Singers mit de Victorias Motette "Popule meus" aus der Sammlung "Officium Hebdomadae Sanctae" (1585)
gehört. Seit Sir Simon Rattles Aufführung von Purcells "Funeral Musick for Queen Mary" (mit dem Rundfunkchor Berlin und den Berliner Philharmonikern; vor Mahlers Fünfter) hat mich in diesem Jahr noch kein Live-Erlebnis so angerührt. Also muss ich unbedingt bei de Victoria einsteigen.
Diese CD hier klingt nach den Hörschnipseln auch ziemlich interessant:
Zuletzt noch Victoria mit The Sixteen
Super-Tipp, Matthias! Ich liebäugele sogar ein wenig mit der "großen Lösung", nämlich dieser hier:
