Beiträge von EinTon

Zum Thema "Jahreszeiten" möchte ich das hervorragende Album "Winter Songs" (1979) der britisch-deutschen Artrock-Band "Art Bears" (Dagmar Krause, Fred Frith, Chris Cutler) erwähnen. Ungeachtet des Albumtitels werden auch andere Jahreszeiten als der Winter erwähnt (etwa in dem Song "The Summer Wheel") und auf dem Albumcover sieht man unter dem (winterlichen) Hauptbild 4 kleine Bilder, die jeweils eine Jahreszeit darstellen.

Es geht hier allerdings nicht nur um Jahreszeiten: Viele der Songtexte beziehen sich auf Skulpturen aus mittelalterlicher Kathedralen, (v. a. vom Portal der Kathedrale von Amiens), denen von Schlagzeuger und Textdichter Chris Cutler neue, vom ursprünglichen Künstler so nicht intendierte Bedeutungen unterlegt wurden. Dabei schimmert auch manchmal die damalige marxistische Weltsicht Cutlers durch. Inspiriert wurde Cutler zu diesem Thema durch das Buch "Le Mystère Des Cathédrales" von Fulcanelli. Die Musik schrieb Gitarrist und Multiinstrumentalist Fred Frith.

Hier das Lied "The Winter Wheel", das Gegenstück zum "Summer Wheel":

Der erste Satz war offensichtlich die Vorlage zum Kopfsatz des zweiten Streichquintetts op . 87.

Der erste Satz war offensichtlich die Vorlage zum Kopfsatz des zweiten Streichquintetts op . 87.

Zitat von Symbol

Wen könnte man denn um Erlaubnis fragen, ob das in Ordnung ist? Angenommen, ich möchte eine Funk-Band gründen: welche Vertretung der afroamerikanischen Gemeinschaft müsste ich kontaktieren und um Zustimmung bitten?

Es wäre dann auch moderne Rock/Popmusik insgesamt in Frage zu stellen, denn deren Rhythmik mit ihren allgegenwärtigen Akzentverschiebungen, Beat/Offbeat etc. hat letztendlich afroamerikanische Wurzeln. Und diese Rhythmik tritt nicht nur bei Bluesrock auf, sondern zB auch bei Genesis, Kraftwerk oder Depeche Mode.

Hallo,

ich wollte auf die jüngste Oper von Kaija Saariaho hinweisen. Sie heisst "Innocence" und handelt sowohl von einer Hochzeit als auch von einem Schulmassaker, an dem der Bruder des Bräutigams beteiligt war... Die Musik ist - dem Thema entsprechend - schroffer und expressiver als ich es von Saariaho bisher gewohnt bin.

Man kann sie die Uraufführung (Aix-en-Provence, 2021) bei ARTE komplett anhören und anschauen. Insgesamt fand ich das Werk und auch die Inszenierung sehr eindrucksvoll:

Kaija Saariaho: Innocence - Programm in voller Länge | ARTE Concert

Das Festival von Aix-en-Provence zeigt jedes Jahr eine Uraufführung: 2021 ist es Kaija Saariahos Oper „Innocence“.

www.arte.tv

Aus aktuellem Anlass:

Zitat von Braccio

Danke für den Tipp. Tolle Scheibe!

Sag' ich doch!

Bei den "Kammermusiken" ist die Aufnahme mit dem Ensemble Modern noch deutlich stärker und mitreißender als Chailly:

Eben gehört: "Poem" und "Comodo e amabile" für Streichquartett von der britischen Komponistin Rebecca Clarke.

Aus dieser CD:

Zitat von Doc Stänker

Von Henry Cow habe ich nur "Leg End"
Gruß aus Kiel

Dann sollte Dir der Nachfolger "Unrest" auch zusagen, jedenfalls die erste Albumhälfte.

Diese bewegt sich stilistisch in ähnlichen Bahnen wie "Leg End", allerdings mit prominenter Oboe und Fagott.

Zitat von Doc Stänker

Oh, Henry Cow ohne Dagmar Krause! Das war mir nicht bekannt.

Die war nur auf dem 3. Album "In Praise of Learning" mit dabei (und da auch nur auf drei Songs), alle anderen Alben sind (fast) rein instrumental.

Stärker involviert war Dagmar Krause dann in den HC-Ableger "Art Bears".

Zitat von Doc Stänker

Feinste Canterbury Musik von 1972.
Gruß aus Kiel

Ist ja witzig, dass wir beide hier unabhängig voneinander fast gleichzeitig ein Canterbury-Album posten (bzw. zumindest eines, dass manchmal dieser Stilrichtung zugerechnet wird, wie bei HC.)

Robert Wyatt hat später auch gelegentlich mit Henry-Cow-Musikern zusammengearbeitet, zB auf dem Benefizalbum "The last Nightingale", (zugunsten eines britischen Minenarbeiterstreiks):

https://www.youtube.com/watch?…wBsEODeTnFRLkW-wmBUnYqfZR

Gestern gehört: Das letzte und musikalisch forderndste Album der britischen RIO- (und Canterbury) Band Henry Cow:

Definitiv Musik zum konzentrierten Zuhören!

Der Gitarrist Roger Trigaux, Mitgründer der belgischen Rock-in-Opposition-Bands Univers Zero und Present ist am 10. März verstorben.

Zitat von Symbol

Ich hätte ja eher darauf getippt, dass die Briten sich 1988 irgendeine Acid-House-Truppe ins Studio geholt hätten...

Die "John Peel Sessions" waren wohl eine sehr spezielle Sendung, deren Betreiber gerne abgefahrene und sperrig klingende Gruppen zu sich einlud, zB 1977 die Noise-Artrockband "This Heat" oder später diverse Grindcore-Metal-Bands.

Zitat von Symbol

Danke für den Tipp - das ist wirklich zeimlich geiles Zeug!

Der Text von diesem Lied ist übrigens von James Krüss - aus dem Kinderbuch "Sängerkrieg der Heidehasen", das wiederum ironisch auf Richard Wagner anspielt.

Abgesehen davon: Deutsche Postpunk-Gruppen, auch avantgardistische, gab es auch in der Bundesrepublik noch nach dem Ende der NDW. Das berühmteste Album der "Einstürzenden Neubauten" nämlich "Halber Mensch" erschien sogar erst 1985. Und Foyer des Arts ("Wissenswertes über Erlangen") wurde 1988 sogar zu einer der einschlägigen "John Peel Sessions" im britischen Rundfunk eingeladen.

Zitat von Symbol

Trotzdem finde ich diese Phase der deutschen Popmusik weitaus interessanter als die gesammelten deutschsprachigen Jammer-Säusler (Clueso et al.) der letzten ca. 10 Jahre.

Dann checke auch mal AG Geige (zB deren Album "Trickbeat" von 1989) aus der späten DDR. Wenn Dir Palais Schaumburg oder die "Neubauten" gefallen, dürfte Dir diese Band auch sehr zusagen.

Hörbeispiel: https://www.youtube.com/watch?v=BTnzK-VcSfY

Zitat von Symbol

Der Umstand, dass sie bei Stockhausen auftaucht, mag aber als Indiz für die generelle Offenheit der Neuen Musik gegenüber neuem Instrumentarium gewertet werden.

Wobei Stockhausen vielleicht auch deshalb auf die E-Gitarre zurückgriff, weil sich die akustische Gitarre in einem großen Orchester nur schlecht durchsetzen kann.

Letztere wiederum wurde ja schon von Stockhausens Einflußgeber Webern (in den 5 Orchesterstücken op. 10) und seinem Mitstreiter Boulez (im "Marteau sans maître") verwendet - beide Male in deutlich kleineren Besetzungen als die der "Gruppen".

Zitat von Symbol

Für diese Offenheit gibt es dann natürlich sehr viel schlagkräftigere Belege, so z. B. die frühe Elektronik, verfremdete herkömmliche Instrumente (z. B. das präparierte Klavier bei Cage) etc.

Das ist wohl richtig!

Ich kenne zumindest eine ca. 30-jährige, die gerne Postpunk/Indiemusik hört und u. a. auch Palais Schaumburg sehr schätzt. Grauzone kennt sie auch.

Zitat von Symbol

Zu neuem Instrumentarium sollte man noch anmerken, dass die sogenannte "Neue Musik" der Nachkriegszeit hierbei geradezu eine Vorreiterrolle gespielt hat.

Stockhausen hat in "Gruppen" eine E-Gitarre verwendet, lange bevor die Gitarrenkultur in der Rockmusik die bekannten Dimensionen angenommen hat.

Die E-Gitarre wurde aber schon lange vorher im Jazz verwendet (laut J. E. Berendt als erstes von Charlie Christian, der das Instrument in den späten 30er Jahren zu nutzen begann) und wohl auch im Rhythm&Blues, von dem der Rock'n'Roll dann später eine kommerzialisierte Abzweigung darstellte.

Auch bei Elvis Presley ist die elektrische Gitarre schon auf "That's allright" von 1954 zu hören, und auch andere frühe Rock'n'Roller verwendeten die E-Gitarre.

Stockhausens "Gruppen" entstanden demgegenüber erst 1955-57.