Danke für den Tipp. Tolle Scheibe!
Sag' ich doch! 
Beiträge von EinTon
Vom 28. Januar 2022, 13.30 Uhr bis 03. Februar 2022, 13:30 Uhr findet die 12. ordentliche Mitgliederversammlung des Capriccio-Trägervereins statt.
Mitglieder werden gebeten, sich für die Teilnahme ab Freitag hier zu registrieren.
Die Freischaltungen erfolgen im Laufe des Freitags, wir bitten dann um etwas Geduld.
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Bei den "Kammermusiken" ist die Aufnahme mit dem Ensemble Modern noch deutlich stärker und mitreißender als Chailly:
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Eben gehört: "Poem" und "Comodo e amabile" für Streichquartett von der britischen Komponistin Rebecca Clarke.
Aus dieser CD:
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Von Henry Cow habe ich nur "Leg End"
Gruß aus KielDann sollte Dir der Nachfolger "Unrest" auch zusagen, jedenfalls die erste Albumhälfte.
Diese bewegt sich stilistisch in ähnlichen Bahnen wie "Leg End", allerdings mit prominenter Oboe und Fagott.
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Oh, Henry Cow ohne Dagmar Krause! Das war mir nicht bekannt.
Die war nur auf dem 3. Album "In Praise of Learning" mit dabei (und da auch nur auf drei Songs), alle anderen Alben sind (fast) rein instrumental.
Stärker involviert war Dagmar Krause dann in den HC-Ableger "Art Bears".
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Feinste Canterbury Musik von 1972.
Gruß aus KielIst ja witzig, dass wir beide hier unabhängig voneinander fast gleichzeitig ein Canterbury-Album posten (bzw. zumindest eines, dass manchmal dieser Stilrichtung zugerechnet wird, wie bei HC.)
Robert Wyatt hat später auch gelegentlich mit Henry-Cow-Musikern zusammengearbeitet, zB auf dem Benefizalbum "The last Nightingale", (zugunsten eines britischen Minenarbeiterstreiks):
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Gestern gehört: Das letzte und musikalisch forderndste Album der britischen RIO- (und Canterbury) Band Henry Cow:
Definitiv Musik zum konzentrierten Zuhören!
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Der Gitarrist Roger Trigaux, Mitgründer der belgischen Rock-in-Opposition-Bands Univers Zero und Present ist am 10. März verstorben.
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Ich hätte ja eher darauf getippt, dass die Briten sich 1988 irgendeine Acid-House-Truppe ins Studio geholt hätten...
Die "John Peel Sessions" waren wohl eine sehr spezielle Sendung, deren Betreiber gerne abgefahrene und sperrig klingende Gruppen zu sich einlud, zB 1977 die Noise-Artrockband "This Heat" oder später diverse Grindcore-Metal-Bands.
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Danke für den Tipp - das ist wirklich zeimlich geiles Zeug!
Der Text von diesem Lied ist übrigens von James Krüss - aus dem Kinderbuch "Sängerkrieg der Heidehasen", das wiederum ironisch auf Richard Wagner anspielt.
Abgesehen davon: Deutsche Postpunk-Gruppen, auch avantgardistische, gab es auch in der Bundesrepublik noch nach dem Ende der NDW. Das berühmteste Album der "Einstürzenden Neubauten" nämlich "Halber Mensch" erschien sogar erst 1985. Und Foyer des Arts ("Wissenswertes über Erlangen") wurde 1988 sogar zu einer der einschlägigen "John Peel Sessions" im britischen Rundfunk eingeladen.
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Trotzdem finde ich diese Phase der deutschen Popmusik weitaus interessanter als die gesammelten deutschsprachigen Jammer-Säusler (Clueso et al.) der letzten ca. 10 Jahre.
Dann checke auch mal AG Geige (zB deren Album "Trickbeat" von 1989) aus der späten DDR. Wenn Dir Palais Schaumburg oder die "Neubauten" gefallen, dürfte Dir diese Band auch sehr zusagen.
Hörbeispiel: https://www.youtube.com/watch?v=BTnzK-VcSfY
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Der Umstand, dass sie bei Stockhausen auftaucht, mag aber als Indiz für die generelle Offenheit der Neuen Musik gegenüber neuem Instrumentarium gewertet werden.
Wobei Stockhausen vielleicht auch deshalb auf die E-Gitarre zurückgriff, weil sich die akustische Gitarre in einem großen Orchester nur schlecht durchsetzen kann.
Letztere wiederum wurde ja schon von Stockhausens Einflußgeber Webern (in den 5 Orchesterstücken op. 10) und seinem Mitstreiter Boulez (im "Marteau sans maître") verwendet - beide Male in deutlich kleineren Besetzungen als die der "Gruppen".
Für diese Offenheit gibt es dann natürlich sehr viel schlagkräftigere Belege, so z. B. die frühe Elektronik, verfremdete herkömmliche Instrumente (z. B. das präparierte Klavier bei Cage) etc.
Das ist wohl richtig! -
Ich kenne zumindest eine ca. 30-jährige, die gerne Postpunk/Indiemusik hört und u. a. auch Palais Schaumburg sehr schätzt.
Grauzone kennt sie auch. -
Zu neuem Instrumentarium sollte man noch anmerken, dass die sogenannte "Neue Musik" der Nachkriegszeit hierbei geradezu eine Vorreiterrolle gespielt hat.
Stockhausen hat in "Gruppen" eine E-Gitarre verwendet, lange bevor die Gitarrenkultur in der Rockmusik die bekannten Dimensionen angenommen hat.
Die E-Gitarre wurde aber schon lange vorher im Jazz verwendet (laut J. E. Berendt als erstes von Charlie Christian, der das Instrument in den späten 30er Jahren zu nutzen begann) und wohl auch im Rhythm&Blues, von dem der Rock'n'Roll dann später eine kommerzialisierte Abzweigung darstellte.
Auch bei Elvis Presley ist die elektrische Gitarre schon auf "That's allright" von 1954 zu hören, und auch andere frühe Rock'n'Roller verwendeten die E-Gitarre.
Stockhausens "Gruppen" entstanden demgegenüber erst 1955-57.
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"Metallicat" (Electronica / Minimal / Noise-Art-Track) online
Anbei ein neuer Track von mir, der im September aus einem Homeproducing-Wettbewerb bei Youtube hervorging.
Diesmal ziemlich "minimal", und primär im 5/4-Takt
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Gerade über youtube erstmalig gehört: Igor Stravinskys Oratorium über die Sintflut:
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Wie wären denn vor diesem Hintergrund die ersten Takte der g-moll-Symphonie von Mozart zu bewerten? Gefühlt ein quasi verlängerter Auftakt, im Kontext des Beginns mit G-moll-Akkord auf der Eins, dem die Figur nachschlägt, dann wohl auch ein "Nachtakt"?
Ich höre das als eintaktiges Vorspiel, bzw. als Einsetzen der Begleitung vor dem Beginn des Themas, ähnlich wie zu Beginn von Mozarts letztem Klavierkonzert, KV 595. Das eigentliche Thema beginnt bei beiden Werken im zweiten Takt, bei KV 550 mit Auftakt, bei 595 volltaktig.
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Übrigens plädiere ich dafür, dass die letzten Beiträge ab #139 in einen neuen Thread überführt werden. Da könnte ich mich dann auch über Janaceks Nicht-Auftakte auslassen etc.
Ja, in Janaceks 2. Streichquartett gibt es im letzten Satz auch ein "nachtaktig" einsetzendes Hauptthema:https://www.youtube.com/watch?v=FOSFulkl4o0#t=18m20s
Der Ausdruck "nachtaktig" war mir neu, man lernt nie aus.
Ich weiss, ehrlich gesagt auch nicht, inwieweit der Begriff der "Nachtaktigkeit" musikwissenschaftlich etabliert ist. Ich habe ihn aber zumindest schonmal gehört und er kam mir einleuchtend vor. -
Aber natürlich leiten diese Figuren dennoch (!) von der unbetonten Taktzeit auf die betonte hin, fungieren also als "Auftakt" oder Ähnliches zur nächsten 1.
Als Auftakt bezeichnet man es aber nur dann, wenn die Figur
auf den betonten Volltakt hinführt, der am Beginn der Phrase liegt,Nachtaktige Einsätze kommen übrigens in der Popmusik häufig vor (mE häufiger als im Klassikbereich), aktuelles Beispiel: "Don't run and hide" von Ane Brun (etwa der Gesangseinsatz gleich am Anfang): https://www.youtube.com/watch?v=hGgIOQ2m8YA
