Beiträge von EinTon

Hallo,

ich wollte auf die jüngste Oper von Kaija Saariaho hinweisen. Sie heisst "Innocence" und handelt sowohl von einer Hochzeit als auch von einem Schulmassaker, an dem der Bruder des Bräutigams beteiligt war... Die Musik ist - dem Thema entsprechend - schroffer und expressiver als ich es von Saariaho bisher gewohnt bin.

Man kann sie die Uraufführung (Aix-en-Provence, 2021) bei ARTE komplett anhören und anschauen. Insgesamt fand ich das Werk und auch die Inszenierung sehr eindrucksvoll:

Kaija Saariaho: Innocence - Programm in voller Länge | ARTE Concert

Das Festival von Aix-en-Provence zeigt jedes Jahr eine Uraufführung: 2021 ist es Kaija Saariahos Oper „Innocence“.

www.arte.tv

Aus aktuellem Anlass:

Zitat von Braccio

Danke für den Tipp. Tolle Scheibe!

Sag' ich doch!

Bei den "Kammermusiken" ist die Aufnahme mit dem Ensemble Modern noch deutlich stärker und mitreißender als Chailly:

Eben gehört: "Poem" und "Comodo e amabile" für Streichquartett von der britischen Komponistin Rebecca Clarke.

Aus dieser CD:

Zitat von Doc Stänker

Von Henry Cow habe ich nur "Leg End"
Gruß aus Kiel

Dann sollte Dir der Nachfolger "Unrest" auch zusagen, jedenfalls die erste Albumhälfte.

Diese bewegt sich stilistisch in ähnlichen Bahnen wie "Leg End", allerdings mit prominenter Oboe und Fagott.

Zitat von Doc Stänker

Oh, Henry Cow ohne Dagmar Krause! Das war mir nicht bekannt.

Die war nur auf dem 3. Album "In Praise of Learning" mit dabei (und da auch nur auf drei Songs), alle anderen Alben sind (fast) rein instrumental.

Stärker involviert war Dagmar Krause dann in den HC-Ableger "Art Bears".

Zitat von Doc Stänker

Feinste Canterbury Musik von 1972.
Gruß aus Kiel

Ist ja witzig, dass wir beide hier unabhängig voneinander fast gleichzeitig ein Canterbury-Album posten (bzw. zumindest eines, dass manchmal dieser Stilrichtung zugerechnet wird, wie bei HC.)

Robert Wyatt hat später auch gelegentlich mit Henry-Cow-Musikern zusammengearbeitet, zB auf dem Benefizalbum "The last Nightingale", (zugunsten eines britischen Minenarbeiterstreiks):

https://www.youtube.com/watch?…wBsEODeTnFRLkW-wmBUnYqfZR

Gestern gehört: Das letzte und musikalisch forderndste Album der britischen RIO- (und Canterbury) Band Henry Cow:

Definitiv Musik zum konzentrierten Zuhören!

Der Gitarrist Roger Trigaux, Mitgründer der belgischen Rock-in-Opposition-Bands Univers Zero und Present ist am 10. März verstorben.

Zitat von Symbol

Ich hätte ja eher darauf getippt, dass die Briten sich 1988 irgendeine Acid-House-Truppe ins Studio geholt hätten...

Die "John Peel Sessions" waren wohl eine sehr spezielle Sendung, deren Betreiber gerne abgefahrene und sperrig klingende Gruppen zu sich einlud, zB 1977 die Noise-Artrockband "This Heat" oder später diverse Grindcore-Metal-Bands.

Zitat von Symbol

Danke für den Tipp - das ist wirklich zeimlich geiles Zeug!

Der Text von diesem Lied ist übrigens von James Krüss - aus dem Kinderbuch "Sängerkrieg der Heidehasen", das wiederum ironisch auf Richard Wagner anspielt.

Abgesehen davon: Deutsche Postpunk-Gruppen, auch avantgardistische, gab es auch in der Bundesrepublik noch nach dem Ende der NDW. Das berühmteste Album der "Einstürzenden Neubauten" nämlich "Halber Mensch" erschien sogar erst 1985. Und Foyer des Arts ("Wissenswertes über Erlangen") wurde 1988 sogar zu einer der einschlägigen "John Peel Sessions" im britischen Rundfunk eingeladen.

Zitat von Symbol

Trotzdem finde ich diese Phase der deutschen Popmusik weitaus interessanter als die gesammelten deutschsprachigen Jammer-Säusler (Clueso et al.) der letzten ca. 10 Jahre.

Dann checke auch mal AG Geige (zB deren Album "Trickbeat" von 1989) aus der späten DDR. Wenn Dir Palais Schaumburg oder die "Neubauten" gefallen, dürfte Dir diese Band auch sehr zusagen.

Hörbeispiel: https://www.youtube.com/watch?v=BTnzK-VcSfY

Zitat von Symbol

Der Umstand, dass sie bei Stockhausen auftaucht, mag aber als Indiz für die generelle Offenheit der Neuen Musik gegenüber neuem Instrumentarium gewertet werden.

Wobei Stockhausen vielleicht auch deshalb auf die E-Gitarre zurückgriff, weil sich die akustische Gitarre in einem großen Orchester nur schlecht durchsetzen kann.

Letztere wiederum wurde ja schon von Stockhausens Einflußgeber Webern (in den 5 Orchesterstücken op. 10) und seinem Mitstreiter Boulez (im "Marteau sans maître") verwendet - beide Male in deutlich kleineren Besetzungen als die der "Gruppen".

Zitat von Symbol

Für diese Offenheit gibt es dann natürlich sehr viel schlagkräftigere Belege, so z. B. die frühe Elektronik, verfremdete herkömmliche Instrumente (z. B. das präparierte Klavier bei Cage) etc.

Das ist wohl richtig!

Ich kenne zumindest eine ca. 30-jährige, die gerne Postpunk/Indiemusik hört und u. a. auch Palais Schaumburg sehr schätzt. Grauzone kennt sie auch.

Zitat von Symbol

Zu neuem Instrumentarium sollte man noch anmerken, dass die sogenannte "Neue Musik" der Nachkriegszeit hierbei geradezu eine Vorreiterrolle gespielt hat.

Stockhausen hat in "Gruppen" eine E-Gitarre verwendet, lange bevor die Gitarrenkultur in der Rockmusik die bekannten Dimensionen angenommen hat.

Die E-Gitarre wurde aber schon lange vorher im Jazz verwendet (laut J. E. Berendt als erstes von Charlie Christian, der das Instrument in den späten 30er Jahren zu nutzen begann) und wohl auch im Rhythm&Blues, von dem der Rock'n'Roll dann später eine kommerzialisierte Abzweigung darstellte.

Auch bei Elvis Presley ist die elektrische Gitarre schon auf "That's allright" von 1954 zu hören, und auch andere frühe Rock'n'Roller verwendeten die E-Gitarre.

Stockhausens "Gruppen" entstanden demgegenüber erst 1955-57.

[...]

"Metallicat" (Electronica / Minimal / Noise-Art-Track) online

Anbei ein neuer Track von mir, der im September aus einem Homeproducing-Wettbewerb bei Youtube hervorging.

Diesmal ziemlich "minimal", und primär im 5/4-Takt :

http://einton.info/metallicat.mp3

Gerade über youtube erstmalig gehört: Igor Stravinskys Oratorium über die Sintflut:

https://www.youtube.com/watch?v=fy_zLV6cqt8

Zitat von philmus

Wie wären denn vor diesem Hintergrund die ersten Takte der g-moll-Symphonie von Mozart zu bewerten? Gefühlt ein quasi verlängerter Auftakt, im Kontext des Beginns mit G-moll-Akkord auf der Eins, dem die Figur nachschlägt, dann wohl auch ein "Nachtakt"?

Ich höre das als eintaktiges Vorspiel, bzw. als Einsetzen der Begleitung vor dem Beginn des Themas, ähnlich wie zu Beginn von Mozarts letztem Klavierkonzert, KV 595. Das eigentliche Thema beginnt bei beiden Werken im zweiten Takt, bei KV 550 mit Auftakt, bei 595 volltaktig.

https://www.youtube.com/watch?v=idvrich2Tyw#t=13s