Ihr als Regisseure - wie Ihr bestimmte Opern inszenieren würdet

Ihr als Regisseure - wie Ihr bestimmte Opern inszenieren würdet

Liebe Opernfans!
Die Idee zu diesem Thread hat sich vor ein paar Tagen im Gespräch mit Wolfram entwickelt:

Zitat von Sadko

Wir sollten gemeinsam Opern inszenieren oder zumindest - falls es niemand finanzieren möchte, auch der Capriccio-Trägerverein nicht - einen Thread eröffnen: "Wie ich bestimmte Opern inszenieren würde"

Zitat von Wolfram

Ganz im Ernst, wäre für einen Satirebereich gar nicht mal schlecht.

Zitat von Sadko

Jaaa, genau daran habe ich gedacht Vor einem Jahr habe ich übrigens ein ganz ernsthaftes Rusalka-Konzept überlegt, in dem Rusalka eine junge Frau ist, die sozusagen in ein falsches Milieu kommt, der Wassermann ein alkoholsüchtiger Kriegsflüchtling und die Fremde Fürstin eine Undercover-Kriminalagentin. War total ernst gemeint, für mich funktioniert das gut. Aber ich hab den Entwurf meinen Freunden gezeigt, die darüber den Kopf geschüttelt haben und ihn für Mist befunden haben. Also vielleicht doch fürs Satire-Forum

Zitat von Wolfram

Vielleicht wäre auch ein Thread 'Wie würdet ihr XY inszenieren' gar nicht schlecht.

Wer sich gerne Opern anschaut, wird sich wohl auch Gedanken machen, was man an einer bestimmten Inszenierung verbessern könnte. Vielleicht macht man sich auch Gedanken, wie generell ein bestimmtes Stück inszeniert werden könnte. Das Schöne am Musiktheater ist ja unter anderem, dass die Vorgaben relativ gering sind und der Regisseur das Publikum mit seiner persönlichen Sicht, die sich nicht mit der üblichen decken muss, überraschen kann. Und selbst bei sehr klassischen Inszenierungen sind untereinander große Abweichungen möglich.

In diesem Thread sollen persönliche Inszenierungsideen vorgestellt werden. Wer eine Idee hat, wie man ein bestimmtes Stück auf die Bühne bringen kann (vielleicht teilweise von einer selbst gesehenen Inszenierung beeinflusst), ist herzlich eingeladen, seine Ideen hier zu posten und die Texte der anderen zu kommentieren. Es kann sich dabei um ein ganz konkretes Konzept handeln oder nur um eine Idee zu einem Bühnenbild oder einer bestimmten Personenregie, da ist alles möglich. Zudem ist die Auswahl nicht nur auf Opern beschränkt, es können selbstverständlich auch Musicals, szenische Oratorien, Operetten etc. genannt werden. (Der Thread steht übrigens mit Absicht im Forum "Aufführungspraxis" und nicht im Forum für Satire.)

Lediglich zwei Bitten:

• Bitte geht respektvoll mit den Ideen anderer um. Kritik ist sehr willkommen, aber bitte sachlich und nicht persönlich. Optimal wäre es, wenn sich in Diskussionen über eine fiktive Inszenierung gemeinsam ein tieferes Verständnis dieses Werks ergäbe.
• Ich bitte, hier von Grundsatzdiskussionen über die Aufführungspraxis abzusehen, denn der Thread soll nicht unübersichtlich werden. Für Grundlegendes bitte auf diesen Thread ausweichen. Danke!

Ich beginne und stelle das Rusalka-Konzept vor, das ich vor genau einen Jahr spontan aufgeschrieben habe:

Ort und Zeit: Jahr 2018, in einer Stadt etwa von der Größe Wiener Neustadts

gestrichen: Ballett, die Szenen mit Heger und Küchenjunge

Vorgeschichte:
Der Vater hat im Irakkrieg seine Frau verloren und ist Hals über Kopf mit seinen vier kleinen Töchtern nach Österreich geflüchtet und hat versucht, sich hier ein neues Leben aufzubauen. Die Kriegserlebnisse sind an ihm nicht spurlos vorübergegangen, der gelernte Handwerker ist alkoholabhängig geworden, spricht nur schlecht Deutsch und gilt in seiner Umgebung als Sonderling.

1. Akt:
Die schüchterne 16jährige Rusalka interessiert sich im Gegensatz zu ihren drei Schwestern nicht für Mode und Fashion, sondern liest gern und schreibt selbst Geschichten. Sie fühlt sich in ihrer Umgebung mit den oberflächlichen Schwestern und dem alkoholkranken Vater unwohl und will dringend weg, weiß aber nicht, wie und wohin. Am Bahnhof hat sie eine Clique älterer Jugendlicher beobachtet mit einem Gruppenanführer, dessen Äußeres und dessen Anerkennung in seiner Gruppe sie sofort begeistern. Sie wird jedoch von ihm nicht beachtet, außerdem passt sie mit ihren schönen langen Haaren gar nicht zu ihm und seiner Umgebung. Sie erzählt dem Vater davon, er will sie nicht gehen lassen, denn in sie setzt er seine Hoffnungen: Sie soll studieren und erreichen, was er nicht geschafft hat und wozu ihre Schwestern zu dumm sind (er möchte, dass sie so wird wie seine im Krieg ermordete Frau). Dennoch kann er sie nicht zurückhalten.
Um ihr Äußeres zu verändern, sucht sie eine Friseurin auf, die ihr einen Kurzhaarschnitt verpasst. Diese Friseurin arbeitet aber auch als Bordellbesitzerin und ist immer auf der Suche nach neuen jungen Frauen. In Rusalka findet sie eine passende und stellt sie gleich nebenbei einem Kunden für eine Nacht zur Verfügung. Von diesem Erlebnis an ist Rusalka traumatisiert und kann nicht mehr sprechen.
In ihrem neuen Erscheinungsbild begibt sie sich in die Nähe des Bahnhofes und zieht sofort die Aufmerksamkeit besagter Clique auf sich. Der Gruppenleader bedeutet den anderen, sich zu entfernen, denn er möchte mit dem stummen Mädchen, das ihn sofort begeistert hat, allein sein. Die beiden gehen in den benachbarten Park und Rusalka erlebt ihr "zweites Mal", diesmal wirklich toll. Die Warnrufe des Vaters "Verloren bist du, Rusalka!" hören die beiden nicht oder wollen sie nicht hören.

2. Akt:
Die beiden kennen sich jetzt eine Woche und sind glücklich. Er ist zwar etwas irritiert von ihrem Trauma, das ihre Stimmlosigkeit auslöst, aber es ist kein großes Problem, bis eine neue Frau auftaucht, die den Burschen sofort sehr offensiv umschwärmt. Dieser ist hin- und hergerissen.
Rusalkas Vater hat sich auf den Weg zum Bahnhof gemacht und ist entsetzt, seine so belesene und kluge Tochter in einer Clique, die den ganzen Tag am Bahnhof herumlungert, zu sehen. Erst der Anblick des Vaters lässt sie ihre Stimme wiederfinden, sie klagt ihm, dass ihr Freund sie von Tag zu Tag weniger anschaue und sich der geheimnisvollen Fremden zugewendet habe.
Die beiden beobachten, dass der Freund gemeinsam mit der Fremden von einem Bahnhofsklo zurückkommt. Rusalka wirft ihm zu Recht Untreue vor, er stößt sie von sich. Rusalka möchte sich in die Arme des Vaters flüchten, dieser prügelt im Alkoholrausch auf sie ein und beschimpft auch den Burschen, seine Tochter verführt zu haben. Er nimmt sie mit sich.
Der Bursche wendet sich verzweifelt an die Fremde, die sich aber sofort von ihm abwendet. Ihre Liebe war nur vorgetäuscht, denn sie ist in Wahrheit Polizistin, die undercover versucht hat, einen angeblichen Drogenboss auszuforschen. Der Bursche ist aber nicht der Gesuchte, daher ist er für sie uninteressant. Er bleibt allein zurück und verzweifelt, denn seine "Freunde" gibt es auch nicht mehr.

3. Akt:
Rusalka ist wieder zu Hause, fühlt sich aber noch unwohler als früher. Ihre Schwestern interessieren sich nicht für sie, sie denkt ununterbrochen an den Burschen und sucht heimlich - denn der Vater hat es verboten - die Friseurin/Bordellbesitzerin auf, diese möchte ihr aber auch nicht helfen. Nur die Ermordung des geliebten Burschen würde sie dazu bringen, der kranken Rusalka Geld für notwendige medizinische Versorgung zu geben. Für Rusalka kommt das nicht in Frage.
Den verzweifelten Burschen treibt es wieder in jenen Park nahe des Bahnhofes, in dem er Rusalka kennengelernt hat und zum einzigen Mal in seinem Leben wirklich glücklich war. Dort treffen sich die beiden und erinnern sich an früher (was ja auch durch in der Musik ausgedrückt wird). Alles würde er geben, um der Geliebten ein letztesmal nah sein zu dürfen. Sie warnt ihn vor ihrer unbehandelten Krankkeit, die dem anderen bei Körperkontakt den Tod bringt.
Ihm ist das egal, er möchte nichts anderes mehr. Die beiden küssen sich ein letztesmal, er stirbt. Für Rusalka ist das Leben sinnlos geworden, sie stürzt sich vor den nächstbesten einfahrenden Zug.
Ihr Vater hat das Geschehen aus der Ferne beobachtet und brüllt "Du bist verloren, Rusalka!".

Was sagt Ihr dazu? Kritik ist sehr willkommen. Ich sage nicht, dass man diese Oper so inszenieren muss, aber vor einem Jahr ist mir mein Konzept sehr angemessen vorgekommen. Heute sehe ich manches anders, ich finde meine damalige Idee nur teilweise gut.

Auf interessante Diskussionen und spannende Ideen
Sadko

Lieber Wolfram!
Danke für Deine Antwort!

Kein Problem, dass Du die Rusalka nicht kennst. Ich hätte natürlich optimalerweise für den Start dieses Threads eine Oper wählen sollen, die hier jedem bekannt ist. Aber da ich mir zur Rusalka schon etwas Konkretes überlegt hatte und den Text nur kopieren brauchte, habe ich damit begonnen.

Als ich letztes Jahr diese Gedanken niedergeschrieben habe, wollte ich verdeutlichen, dass Rusalka eine extrem grausame Geschichte ist, die im Tarnmantel einer harmlosen Märchenoper daherkommt. Wer nur Rusalkas wunderschönes "Lied an den Mond" hört und den Kontext nicht beachtet, könnte ja wirklich denken, dass es sich um ein harmloses Märchen handelt. Aber meiner Meinung nach ist die Rusalka die psychisch grausamste Oper - denn Rusalka rennt sehenden Auges ins Verderben und hat dann überhaupt keinen Ausweg mehr, egal was sie tut. Es gibt hier einfach keine Lösung, alles ist Hoffnungslosigkeit. Genau das macht meiner Meinung nach die Tragik dieses Stücks aus. Und um zu verdeutlichen, dass hier eine äußerst grausame Geschichte erzählt wird, habe ich mir überlegt, wie ich das möglichst drastisch zeigen kann.

In der Münchner Inszenierung von Martin Kušej wird der Wassermann (Rusalkas Vater) als Fritzl (Kinderschänder, Vergewaltiger seiner Tochter) gezeigt. Ich habe diese Produktion leider nicht gesehen, aber ich denke mir, dass man den Wassermann nicht so auf diese Art zeigen muss (aber kann!). Ja, Rusalka ist von ihm sehr abhängig, aber im Grunde tut der Wassermann nichts Böses, er kann sie ja nicht aufhalten. Im wesentlichen ist der Wassermann machtlos und kann seiner Tochter nicht helfen, obwohl er gerne würde. Daher bin ich auf die Idee mit dem Alkoholiker gekommen.
Vergessen sollte man nicht, dass der Wassermann in den slavischen Märchen generell eine sehr unsympathische Figur ist. Dvořák hatte nur wenige Jahre vor der Rusalka die - sehr hörenswerte - symphonische Dichtung Vodník ("Wassermann") geschrieben, in der ein Wassermann das Kind einer (von ihm vergewaltigten) jungen Frau tötet und ihr den Leichnam vor die Haustür schmeißt. Ich kann mir nicht vorstellen, dass Dvořák bei der Arbeit an der Rusalka nicht an seine kurz zuvor geschriebene symphonische Dichtung gedacht hat. Ich schließe aus, dass der Wassermann der Oper ganz anders ist als der Wassermann der symphonischen Dichtung. Insofern halte ich es für falsch, den Opern-Wassermann als gütige Vaterfigur darzustellen. Der hat auch eine dunkle, bedrohliche Seite.

Ich denke, man kann diese Oper verstehen als die Tragödie einer jungen Frau, die den falschen Weg einschlägt und daran zugrundegeht (und der Prinz auch).
Die Musik Rusalkas hebt sich ab von der Quasi-Volksmusik ihrer Schwestern, daher passt für mich, dass Rusalka einen ganz anderen Charakter hat (belesen und schüchtern vs. modebewusst und oberflächlich).

Wie gesagt, ich habe volles Verständnis, wenn man mit meinem Vorschlag nicht einverstanden ist - aber gerade zum Diskutieren und Austauschen unterschiedlicher Sichtweisen ist dieser Thread ja gedacht.
Wir können aber gerne über eine andere Oper reden, die Dir gut bekannt ist. Oder auch andere Opernfans möchten sich beteiligen.

Zitat von Wolfram

Ich kann deine Sichtweise ja gut nachvollziehen, gerade auch, weil Märchen ja wirklich nicht die netten harmlosen Kindergeschichten sind, als die sie gerne gesehen werden (und als die ich sie als Kind auch wahrgenommen habe, aber das ist ein anderes Thema).

Mir geht es auch nicht darum, die verschiedenen Schichten einer Geschichte dem Publikum zu präsentieren, ihnen schon gar nicht die Abgründe vorzuenthalten. Was mich einfach nur stört, aber das ist mein persönliches Ding und ich will das überhaupt nicht verallgemeinern, ist die Konkretisierung, weil sie für mich eine Verarmung des Stoffes darstellt. Gerade das empfinde ich als einen Grundzug des heutigen Theaters. Entweder den oder die Banalisierung des Stoffes in Form von Verkleinerungen der Konflikte ins (da schließt sich wieder der Kreis) Alltägliche.

Wie stellst du dir eigentlich da Bühnenbild vor (oder habe ich das überlesen)? Soll es konkret sein, was sich bei deiner Interpretation ja anbieten würde oder lässt du dort einen Spielraum? Was ich so allerdings nicht verstehen würde.

Wolfram

Märchen sind ein ganz interessantes Thema. Ich finde es schön, dass sie mehrere "Ebenen" haben, also ein Kind vielleicht die Geschichte ganz anders mitbekommt als ein Erwachsener, bzw. kann da sicherlich nicht so stark zwischen "Kindersicht" und "Erwachsenensicht" trennen.

Ich kann Deinen Kritikpunkt nachvollziehen, ich finde meine Idee vom Vorjahr ja auch nicht gelungen. Aber bei der Erstellung des Threads hatte ich nicht im Sinn, die beste Inszenierung entwickeln, sondern es ist ja auch mehr als Spielwiese gedacht. Vielleicht nach dem Motto "Welche Ideen habe ich, ein Stück auf die Bühne zu bringen, und was sagen die anderen hier dazu". Oder so. Eben weil es ja nicht ganz ernstgemeint ist, hätte ich nichts dagegen, wenn wir in diesem Thread auch gar nicht ernstgemeinte Ideen schreiben (statt, wie ursprünglich gedacht, in einem weiteren Thread). Man weiß ja nie, wie sich eine Diskussion entwickelt

Vielleicht noch dazu, was mir an meinem Inszenierungsentwurf nicht gefällt: Meine Kritikpunkte sind ähnlich wie Deine. Ich halte meinen Entwurf für eine Banalisierung der Oper. In meinem Entwurf hätte die Rusalka immer noch irgendeinen Ausweg, auch wenn sie den im Moment vielleicht nicht sieht. Der 3. Akt ist dann unglaubwürdig, weil die Geschichte irgendwie auf ein tragisches Ende hingebogen wird. Und naja, der Prinz als Möchtegern-Badboy funktioniert ja auch nicht. (Eigentlich ist er verträumt und naiv und trifft ein paar falsche Entscheidungen, die er mit dem Leben bezahlt).
Der wesentliche Unterschied ist: Eigentlich hat die Rusalka eben keinen Ausweg. In meiner Version könnte man immer noch irgendeine Lösung finden, was dem Stück die Tragik nimmt. Und überhaupt wäre das dann eine ganz langweilige 0-8-15-Inszenierung, wie man sie viel zu oft sehen kann. Ich denke, um eine wirklich geniale Rusalka-Inszenierung zu schaffen, muss man mehr Hirn, mehr musikalisches Verständnis und viel mehr Praxis haben als ich. Aber wie gesagt, darum gehts ja nicht, das ist eine Spielwiese

Das Bühnenbild wäre eigentlich ganz konkret, also realistisch, und würde das abbilden, was ich beschrieben habe (Bahnhof, Bordell etc.). Dass das dann eine "unschöne" Inszenierung wird, ist mir klar. Aber es wäre mir wichtig gewesen, die wunderschöne Stelle am Ende des ersten Aktes auch wunderschön zu gestalten, zum Beispiel mit Lichteffekten oder etwas in die Richtung.

An alle: Kennt jemand Amélie Niermeyer? Sie wird im September 2019 im Theater an der Wien Rusalka inszenieren, und das Theater an der Wien ist ja nicht gerade für langweilige Produktionen bekannt. Also ich bin schon gespannt!

Zitat von Sandra

Ich finde den Thread-Titel ein bisschen so wie die Frage "Wie hättet Ihr das Finale von Beethovens Neunter komponiert?" Könnte es sein, dass zum Inszenieren von Opern Handwerk und Theatererfahrung gehören, die man sich erst mühsam aneignen muss? Von Talent ganz zu schweigen...

Natürlich gehört zum Inszenieren von Opern Handwerk und Theatererfahrung und noch vieles mehr, über das ich nicht verfüge (und wohl die meisten anderen Forumsmitglieder auch nicht). Wir alle wissen, dass ein guter Regisseur nicht Konzepte in der Theorie entwickelt und diese dann den Sängern aufzwingt, sondern sich viel erst in der gemeinsamen Arbeit entwickelt.
Aber darum geht es nicht. Wir befinden uns hier ja weder im Theater noch in einem wissenschaftlichen Diskurs noch in der Schule, sondern in einem ganz normalen Kultur-Internetforum - also können wir doch unsere Phantasie ein bisschen spielen lassen und uns vorstellen, wie wir gerne eine bestimmte Oper szenisch erleben würden. Das ist ja eine unrealistische Spielwiese und kein Bewerbungsverfahren für eine tatsächliche Musiktheater-Realisierung. Insofern vielen Dank an alle anderen für die konstruktiven Beiträge, und besonderen Dank an Gurnemanz, dass er gleich Deine wohl nicht ganz ernstgemeinte Frage ernsthaft in einem anderen Thread aufgegriffen hat (wo ich Deine Reaktion dort so gar nicht nachvollziehen kann). Wenn Du diesen Thread nicht sinnvoll findest, ist das ja auch vollkommen okay, aber es zwingt Dich ja keiner, Dich hier zu beteiligen.

Zitat von boccanegra

Ich stelle mir gerade vor, wie ein 11 jähriges Mädchen, dem abends noch von seinen Eltern aus Andersens Märchen vorgelesen wird, in Sadkos Inszenierung der Rusalka geht (der 1. Opernbesuch im Leben) und danach nie wieder eine Oper besuchen wird....denn leider helfen auch die Texte der Übertitelung nicht weiter, zu verstehen, was da gerade auf der Bühne abgeht.....

Bist Du wirklich sicher? Ich denke, dass die 11jährigen mehr aushalten, als Du ihnen offenbar zutraust. Die Kinder werden ja oft mit der Realität konfrontiert, durch Nachrichten, durch (Gratis-)Zeitungen etc. Ich denke, es gibt im Leben von 11jährigen Mädchen und Buben, wenn sie nicht Gewalt ohnehin selbst erleben, mehr Grausamkeit als man glauben könnte. Und weil Du Märchen angesprochen hast: Märchen sind ja geradezu eine Sammlung von brutalen Erzählungen, und Kinder halten das auch aus. (und wie man gelegentlich in der Zeitung kann, gibt es Drogentote, die 15 oder jünger sind, das ist einfach ein reales, tragisches, Problem, das man lösen muss, aber ich weiß nicht wie)
Ich denke übrigens, man bringt mehr Leute zur Oper, wenn man ihnen versucht zu zeigen, dass auf der Bühne und in der Musik spannende Sachen gebracht werden, die etwas mit ihrem Leben zu tun hat. Langweilige, pseudo-mäßige Handlungen locken doch recht wenig Leute hinter dem Ofen hervor, vermute ich.

Dass eine mögliche Erwartungshaltung enttäuscht wird, ist mir natürlich bewusst, aber das war ja sogar auch geplant, denn ich wollte damals eine radikale Sicht, denn ich hatte damals die Nase voll von Rusalka-Inszenierungen, die "schön" und "romantisch" erzählen. Außerdem finde ich nicht, dass Inszenierungen immer einer Erwartungshaltung entsprechen müssen.
Ich denke außerdem nicht, dass mein Entwurf die Grundzüge verunkenntlicht, denn die Grundzüge (junge Frau verlässt wegen ihrer Sehnsucht nach einem Mann ihre Umgebung, verändert sich und kann dann nicht mehr zurück) finde ich doch erhalten. Dass die Idee trotzdem nicht so wirklich funktioniert, ist aber auch mein Eindruck.

Es wäre hier off-topic, aber da ich Carsen sehr schätze und sogar kurz erwogen habe, zu dieser Produktion nach Paris zu fahren, würde mich interessieren, wie er dieses Stück auf die Bühne gebracht hat. Magst Du dazu vielleicht etwas sagen, vielleicht in einem anderen Thread?

Zitat von putto

Egal welche Oper, ich würde entweder eine möglichst frühe Inszenierung weitgehend rekonstruieren oder eine neue auf Basis des Wissens über die Inszenierungen der Enstehungszeit machen möglichst in der Art, wie es damals üblich war. Das bedeutet für ältere Opern auch, dass die Sänger recht viel selbst entscheiden, und kein "Regisseur" im heutigen Sinne nötig ist, eher Forschung und Schulung der Ausführenden. Allerdings wäre ich eher als Intendant geeignet, denn sonst müsste ich erstmal ein paar Jahre zu dem Thema forschen - da lade ich lieber Fachleute ein, die das dann realisieren können. Außerdem wäre natürlich ein möglichst passendes Gebäude für die Aufführung nett.

Ich bin in den meisten Dingen ganz anderer Ansicht, aber das ist ja gar kein Problem. Ich gehe aber erstmal auf Deinen Beitrag nicht näher ein, weil wir damit diesen Thread mit einer theoretischen Diskussion füllen würden, für die ich den Thread eigentlich nicht gedacht habe. Theoretisches/Grundsätzlich können wir gerne hier besprechen: Was ist, was soll, was darf Opernregie? Und was nicht?

Zitat von Sandra

Busoni!! Und nicht irgendein Internetforist, der Beethoven verbessern oder Opern inszenieren zu können glaubt. Aber es soll ja auch Leute geben, die auf die Frage "Können Sie Geige spielen?" antworten "Das weiß ich nicht, ich habe es noch nie probiert." Vielleicht tummeln sich hier also lauter versteckte Genies: Ich gebe zu, dass das nicht unmöglich ist.

Ich habe es Dir schon gestern erklärt, aber offenbar nicht deutlich genug. Also: Wir glauben nicht, Beethoven zu verbessern oder Opern inszenieren zu können. Aber wir dürfen uns Gedanken machen, wie man dieses oder jenes "verbessern" oder inszenieren könnte. Das ist letzlich eine Auseinandersetzung mit dem Werk.
Wenn Dich das nicht interessiert, auch gut, dann melde Dich einfach hier nicht zu Wort, aber in Gespräche anderer mit "Das ist sinnlos" hineinzuplatzen, zeugt von Arroganz. Und ich finde, dass Deine sehr oberlehrerhaften Kommentare das hier trotz - glücklicherweise vorhandenen - unterschiedlichen Ansichten bestehende angenehme Klima stören. Das musste mal gesagt werden.

Stimmt, da hast Du natürlich vollkommen recht
Mein Fehler! Danke für Deinen Beitrag, auch wenn wir unterschiedliche Vorstellungen haben, wie wir etwas inszenieren würden bzw. was wir uns von einer Inszenierung erwarten.